Con el otoño cambia el tiempo, los hábitos y hasta la luz, por lo que los hogares también se adaptan a estas variables. Las colecciones cerámicas de las compañías del Tile of Spain presentan las claves estéticas para el diseño de interiores de cara a la nueva estación, unas dosis de inspiración necesarias para la vuelta al hogar y que han sido protagonistas durante la pasada edición de la feria de Cersaie.

Poco a poco se despiden los tonos del verano, dando la bienvenida a los colores crudos y las tonalidades más suaves. Se mantiene la inspiración natural que tan presente ha estado en exteriores, ahora dentro de casa. La cerámica con texturas más rústicas como los acabados de inspiración en maderas o fibras naturales llegan a los suelos de las estancias más amplias de la casa, como el salón o la cocina. Una muy buena opción es elegir baldosas con matices de diferentes tonalidades, que ayudan a estructurar visualmente el espacio.

EL ‘PODER’ DEL VERDE

Además, esta temporada llega con fuerza el verde a suelos y paredes, desde los tonos agua a los esmeralda. Son colores con mucha personalidad y con los que se consiguen sensaciones visuales muy potentes. Empleado en su tonalidad más oscura, otorga a la estancia una sensación aún más acogedora. Asimismo, el verde es un color muy presente en la naturaleza, por lo que no rompe con la armonía al combinarlo con otras claves de la temporada, pues equilibra los neutros y encaja con las opciones más rústicas.

LOS ACABADOS PULIDOS GANAN ‘PESO’

Además de estas nuevas tendencias, hay otras que se mantienen cada año. La cerámica pulida dota de brillo y elegancia a los espacios del hábitat contemporáneo y se convierte en la opción perfecta para combinar incluso con las piezas más rústicas. Esta tipología de producto, cuya demanda va en aumento en todos los mercados, es capaz de componer ambientes elegantes y muy personales que ayudan a establecer un balance entre los diferentes estilos. Igualmente, refleja la luz de manera muy uniforme y da una mayor sensación de amplitud a las estancias. Es un recurso idóneo para utilizar tanto en las cocinas como en los baños.

Todavía es tiempo de exteriores, y vamos a seguir disfrutando de las terrazas. La cerámica se adueña de los espacios al aire libre, dada su resistencia e integración con el ambiente. En clave otoñal, predomina la cerámica recubriendo pavimentos y paredes en tonos tierra y madera que, aún nostálgicos de los ambientes de verano, se funden con el medio de la forma más natural posible.

Lorenzo Lotto es uno de los pintores más fascinantes del Renacimiento italiano y a la vez uno de los más desconocidos para el gran público.

Su obra introduce nuevas referencias geográficas, culturales y sentimentales que harán que su pintura sea considerada un punto de inflexión desde el Renacimiento hacia futuros movimientos estéticos.

Coincidiendo con la exposición “Lorenzo Lotto. Retratos”, el Área de Educación del Museo del Prado organiza un Congreso Internacional en el que reconocidos especialistas en la obra de este pintor analizarán diversos aspectos de su trayectoria.

PROGRAMA

24 de septiembre

09:00 horas

Recepción, acreditación, control de firmas y entrega de documentación.

09:15 horas

Presentación del Congreso.

Miguel Falomir Faus, Director del Museo Nacional del Prado.

09:30 horas

The Portrait in Renaissance Italy and Lorenzo Lotto: Past, Present, and Future.

David Ekserdijan, University of Leicester.

10:15 horas

Portraits with books: an examination of books in the paintings of Lorenzo Lotto and his contemporaries.

Nicholas Pickwoad, University of the Arts London.

11:30 horas

Lorenzo Lotto, amici e committenti: nuovi dati su relazioni e contesti lotteschi fra Bergamo, il Veneto e le Marche.

Francesca Coltrinari, Universitá di Macerata.

12:15 horas

Arte e diplomazia: Sigismondo Gonzaga committente di Lorenzo Lotto.

Francesco de Carolis, Universitá di Bologna.

13:00 horas

Aspetti della committenza veneziana di Lorenzo Lotto.

Renzo Fontana, Università di Venezia.

15:30 horas

Con e senza ritratto. Una nuova Adorazione del Bambino di Lorenzo Lotto.

Simone Facchinetti, Museo Bernareggi, Bergamo.

16:15 horas

Il Giovane prelato nel suo studiolo del British Museum: una proposta di riconoscimento.

Peter Luedemann, Investigador independiente.

17:00 horas

Il Putto e la bilancia nel ritratto Doria: nuovi spunti.

Stella Cibati, Investigadora.

25 de septiembre

09:15 horas

Entrada y control de firmas.

09:30 horas

Il Ritratto dei conjugi dell’Ermitage: un nuovo sguardo.

Irina Artemieva, Museo dell’Ermitage. San Petersburgo.

10:15 horas

Lorenzo Lotto’s portraits: materials, technique and surface effects.

Marika Spring, National Gallery, y Ana González, Museo del Prado.

11:45 horas

Lorenzo Lotto: Ritratti ritoccati, copiati, falsificati.

Enrico Dal Pozzolo, Universitá di Verona.

15:30 horas

Tra volti nascosti e intenzioni manifeste. Attorno ai criptoritratti di Lorenzo Lotto.

Valentina Castegnaro, Universitá di Verona.

16:15 horas

The Challenge of Lotto’s Drawings.

Matthias Wivel, National Gallery of London.

17:00 horas

Lotto and Holbein.

Andrew John Martin, Munich.

LUGAR:

Auditorio del Museo del Prado.

Visto en: masdearte.com

Entrevista a María Inés Rodríguez, directora del Foro de Artistas de ARCO, por cuestiones como la proyección internacional del arte colombiano.

¿Por qué el arte colombiano está de moda?

El arte colombiano no está de moda, está probablemente en un momento importante de mayor visibilidad. La escena artística colombiana siempre ha sido dinámica. Basta recordar grupos emblemáticos como el Sindicato de Barranquilla en los años setenta, o para venir más cerca, Elena producciones, un grupo de jóvenes de Cali que lidera uno de los festivales de performance más pertinentes del continente. Las modas pasan, lo importante es la “eternidad en el instante”, como diría Baudelaire.

¿Dónde sitúas el punto de inflexión a partir del cual se hace más visible?

La situación general de Colombia a nivel de orden público, económico y social ha cambiado en los últimos años.

Evidentemente, esto influye en el mercado del arte y en la imagen diferente que el país puede proyectar después de un largo periodo de guerra y dolor. En el imaginario de muchos colombianos, y en general, sigue siendo un país peligroso, por eso causa tanta sorpresa descubrir de repente un país con una realidad cultural importante que nunca se detuvo. Que muy probablemente gracias a su existencia nos permitió sobrevivir y encontrar nuevas formas de convivir.Has ocupado cargos como Conservadora Jefe en el MUAC, el MUSAC, y ahora la dirección del CAPC de Burdeos.

¿Has llevado a cabo una misma línea de trabajo en todos ellos, aunque por sus propias características cada centro requiera diferentes medidas y proyectos?

Cada lugar tiene una especificidad. Cada institución pertenece a un contexto económico, político, social y cultural diferente, lo que implica a su vez audiencias diversas. Para cada lugar el proyecto desarrollado ha tenido en cuenta esos elementos. El CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux es un museo con una colección de gran importancia a nivel internacional y con un pasado relevante: grandes exposiciones; hoy históricas o míticas, ocurrieron allí (Daniel Buren, Richard Serra, Louise Bourgeois, para citar solo algunas). Nuestro reto es continuar con la excelencia de las exposiciones y la producción de proyectos específicos para la nave central y crear un centro de investigación internacional.

Francia está entre los países de Europa que tienen el IVA cultural más bajo, muy por debajo del 21% de España. ¿En qué influye una medida como esta en el desarrollo cultural de una sociedad?

España ha desarrollado proyectos de gran importancia. Desafortunadamente en los últimos años se ha dejado la cultura en un casi quinto plano, quizás pensando que no es un bien esencial para los ciudadanos. En Francia, como en la mayoría de los países, la economía nos afecta fuertemente pero el lugar que ocupa la cultura sigue siendo el mismo. Todos luchamos por defender su lugar y no dejar que este se pierda. Evidentemente, el IVA pone en dificultad el sector y no estimula su desarrollo.

Diriges en esta edición de la feria un nuevo Foro de artistas. ¿Cuál es el objetivo y el planteamiento de estas charlas?

Esta idea surgió el año pasado y estamos en su segunda edición.

Gracias a la invitación de Carlos Urroz de encontrar otro formato para estos encuentros pensé que tener a los artistas podría permitirnos conocer la obra desde su propio punto de vista. Hablar de las referencias, de los métodos de trabajo y sobre todo intentar crear lazos y tejer relaciones entre los diferentes artistas invitados, tres en cada sesión.

Entre los participantes estará Carolina Caycedo, una joven artista que encontramos también en la selección hecha por Juan Andrés Gaitán para #ArcoColombia.

¿Qué crees que será lo que más atraiga al público de la apuesta de Gaitán?

Carolina Caycedo es una artista que he acompañado durante varios años y he podido ver en diferentes momentos. En esta ocasión me interesa mucho generar un diálogo con otros dos artistas que comparten con ella una idea de lo político y la importancia de ser testigos pero también actores de su tiempo.

El arte colombiano no está de moda, está probablemente en un momento importante de mayor visibilidad

La propuesta de Juan Gaitán presenta una selección de artistas con un trabajo pertinente y en eco a los cambios ocurridos en Colombia y en el mundo en los últimos años. Nombres nuevos y otros más conocidos que hacen de esta selección un espacio amplio y dinámico para entender un poco mejor por qué la escena colombiana pasa por un momento fundamental.

El programa de exposiciones paralelo a ARCO es de los más ambiciosos que ha llevado a cabo hasta la fecha un país invitado a la feria. Si tuvieras que recomendar, por ejemplo, tres de ellas que de manera general permitan tener una visión global de lo que se está produciendo en la escena artística colombiana actual, ¿cuáles serían?

La exposición de Felipe Arturo, uno de los jóvenes artistas más interesantes del momento. La retrospectiva de Luis Ospina, un cineasta sin igual, en el Reina Sofía.

Y, a manera diría casi de publicidad, José Antonio Suárez, en La Casa Encendida, exposición en la que colaboramos y que llevaremos al CAPC de Bordeaux en el mes de mayo. Es un artista extraordinario que decidió hace mucho años dedicarse al dibujo; toda su obra gira alrededor de lo que ve y plasma en el dibujo.

También recomiendo la charla con Beatriz González porque es la gran artista de los últimos cincuenta años, maestra y persona clave para generaciones de artistas.

Visto en: masdearte.com

1. ¿Cómo empezó Maria Griñó su aventura en el arte?

Es bastante largo de explicar. Resumiendo te diré, que se dieron unas circunstancias muy especiales en mi vida que fueron las que me influyeron para que empezara con la pintura. Esto sucedía en 2007, y en 2008 ya estaba exponiendo en algunas galerías de arte, lo que ocasionó que esta actividad, que había empezado como un hobby, unos meses antes, se convirtiera en algo profesional.

1. Su estilo tan personal y reconocible, ¿viene inspirado por algo? ¿por qué la mujer? ¿qué simboliza?

En el momento en que empecé a pintar, tenía muy claro que si quería llegar a destacar en este campo tenía que diferenciarme del resto: ‘para hacer lo que hacen los demás, ya están los demás’. Por ello, empecé intentando buscar formas que pudieran ser reconocibles y generarme un estilo personal. Tal como avanzaba, iba viendo que todos los años en que me había dedicado al diseño gráfico, quedaban reflejados en la manera de realizar mis obras. También descubrí, un par de años después, que mi obra era prácticamente autobiográfica. Los más de 25 años trabajando en empresas privadas donde los comportamientos machistas eran habituales y donde no podía decir todo lo que pensaba, hacía que la mayoría de mis ideas quedaran en mi cabeza por indicaciones de un jefe (hombre) y, eso, se reflejaba en las bocas pequeñas de mis mujeres y en los cabellos enmarañados, tan llenos de grafismos que simbolizan todo aquello que queda en sus cabezas, pero no llegan a decir.

1. ¿Hay alguna obra que sea para usted más importante que las demás? ¿por qué?

Tengo varias obras que ocupan un lugar relevante. Son obras que en el momento de hacerlas supusieron un avance, un cambio o una evolución en mi obra.

1. ¿Cómo influyó su padre en su obra?

Muchísimo. Aunque yo empecé a pintar tras su fallecimiento, todos los años siguiendo su trabajo dejaron una huella que sigue formando parte de mis obras y de mi manera de actuar.

1. ¿Qué técnicas artísticas son las más utilizadas por usted a la hora de realizar una obra?

Utilizo acrílicos para pintar sobre lienzo o madera. En ocasiones mezclo esta técnica con tintas para crear diferentes efectos. Para pintar sobre papel o cartón, me sirvo de: acuarelas, grafito, sanguina, carboncillo, tinta…. todo lo que me pueda ayudar a conseguir el acabado que quiero.

En cambio, cuando ilustro un cuento, el trabajo empieza siendo manual y acaba de forma digital, en el ordenador.

1. Sabemos de su versatilidad en cuanto a trabajos, desde cartelería, ilustración infantil, diseño de etiquetas para vino, etc. ¿Hay algo que le quede por probar?¿alguna espinita por quitar?

Todavía me quedan muchas cosas por probar. Me gustaría hacer algunos diseños para el campo textil y de papelería. Aunque he probado en casi todo lo que me gustaba, siempre me ha quedado la espinita de haber dibujado una historieta de cómic como “dios manda”. Dibujé algunas historias de cómic cuando era joven pero nunca fui bastante buena en ese campo como para pensar en dedicarme a ello de manera profesional.

1. ¿Dónde podemos ver su obra actualmente?

Actualmente tengo obras en la Galería Ana Rubio de Oropesa del Mar, para la exposición de este verano (Julio y Agosto), tengo obras en la galería Carré d´artistes en Aix-Provence (Francia) y también se pueden ver obras mías en: Feel and Flow (Madrid) y Tenda d´art Porcar, Enquadres, Imagenarte y Luis Edo en Castellón. También podéis seguir mi trabajo a través de las redes sociales:

web: www.mariagrinyo.es

facebook: María Griñó https://www.facebook.com/mariagrinyo

instagram: mariagrinyo

https://www.instagram.com/mariagrinyo/?hl=es

otros: www.virtualgallery.com/galleries/maria_grino_a11119

El brillo, el glitter, la purpurina y los destellos sutiles irán apareciendo poco a poco en diferentes productos y apostarán por darle un toque mas chic a todo el diseño y en todos los sectores.

El glamour y la sofisticación son algunas de las diversas características que otorgan aires frescos y renovados a prácticamente cualquier ambiente en el que se incluya esta tendencia.  Además, en su mayoría proviene del sector textil de la moda, que quiere resaltar los materiales donde el brillo y los nacarados cobran más protagonismo.

En el sector cerámico contamos con una gran gama de materiales que pueden seguir la tendencia y desarrollar nuevas colecciones enriqueciéndolas con una mayor aplicación de granillas especiales, lustres, oros, nacarados, etc.

La cerámica vuelve y lo hace con fuerza. Ha pasado de ser algo antiguo, casi un arte denostado, a convertirse en una de las tendencias más buscadas en decoración de interiores. Y es que la cerámica es un material de lo más versátil y camaleónico, ya que según los colores y la técnica con la que se trabaje se adapta a cualquier estilo: desde el más romántico al industrial. Acompáñanos si quieres saber todo sobre la cerámica y sus posibilidades.

La palabra cerámica procede de la griega keramikós, referida a todo aquello hecho de arcilla. Pero también cerámica, como indica el diccionario de la RAE, es el arte de fabricar vasijas y otros objetos de barro, loza o porcelana por acción del calor. La cerámica es por tanto todo un arte y nosotros le vamos a sacar todo el partido para nuestra casa.

Decoración con cerámica

Este material natural puede adoptar diferentes colores e infinidad de formas por lo que resulta un adorno decorativo espectacular para cualquier espacio, no solo para la cocina o los espacios exteriores, sino también para darle un estilo sofisticado a tu baño o incluso tu lugar de trabajo.

En un entorno rústico no pueden faltar piezas de cerámica en colores neutros, verdes o en toda la variedad de naranjas y ocres. Decora tus estanterías con vasijas, pequeños boles o un conjunto de platos. Si quieres darle un toque natural a las paredes de tu salón o cocina rústica, no dudes en colocar un conjunto de platos en una de las paredes. Con estampados o en liso, le dan un toque diferente al espacio.

En una mesa clásica tampoco pueden faltar piezas de cerámica en su forma más delicada como es la porcelana. En su versión más tradicional en blanco o beis o bien con cuidados dibujos, una vajilla de porcelana vestirá la mejor de las mesas. También como adorno decorativo de una vitrina o de un aparador, la cerámica será la mejor amiga de los diseños más clásicos.

En los ambientes nórdicos, la cerámica armoniza a la perfección. Con sus colores más básicos o en suaves pastel, un conjunto de estilizados jarrones pueden romper con la frialdad de este entorno. También sus formas redondeadas añaden calidez a los espacios escandinavos.

En los diseños minimalistas e interiores industriales, la cerámica también tiene cabida. Este material natural da un toque de vida a los espacios de ladrillo o en hormigón. De nuevo, la cerámica rompe en este entorno con la rectitud de estos diseños y le añade unas notas acogedoras en forma de jarrones, platos o un conjunto de piezas con formas vanguardistas.

¿Y en el estilo retro? También la cerámica tiene algo que aportar. Busca esos elementos en cerámica con colores vivos que encajen con este ambiente.

De los pies a la cabeza

O mejor dicho del suelo al techo pasando por la pared en el caso de una casa. Los revestimientos de cerámica están de moda y resultan siempre sofisticados y originales. La cerámica deja de ser exclusivamente un material para las zonas exteriores de la casa y se mete de lleno en los interiores para cubrir suelos y paredes.

¿Cuáles son las ventajas de los revestimientos cerámicos?

• Pueden reproducir infinidad de materiales/formatos de todas las tendencias. Así, por ejemplo, actualmente el formato de madera es uno de los más usados.
• Enriquecen cualquier diseño y le aportan calidez y comodidad.
• Sirven para crear y delimitar espacios: las baldosas se presentan en formas cuadradas o rectangulares y resulta sencillo diseñar ambientes.
• Amplia paleta de colores

Gracias a estas características se pueden adaptar a cualquier diseño de interior. Además, los revestimientos cerámicos suelen presentarse en tres formatos principales: el azulejo, el gres y el barro cocido.

Así, los azulejos (cubiertos por un esmalte brillante) ofrecen infinitas variaciones para cubrir paredes, o hacer bonitos frisos en un salón, en la cocina o incluso el pasillo.

El gres, más resistente, presenta una amplísima variedad de colores y es ideal para suelos donde hay mucho movimiento o de continuo paso.

El barro cocido, por su alta resistencia, es ideal también para suelos y en entornos más rústicos.

Tipos de cerámica

La cerámica es barro o arcilla cocida y de esta técnica se pueden conseguir diferentes niveles de calidad y de texturas. Así, la porcelana es un material cerámico del que se pueden conseguir elegantes piezas para vajillas, elementos decorativos, lámparas… Otra de las cerámicas más clásicas es la loza, presente en casi todas las casas, ya que es un material más resistente y que se puede usar cada día. De loza suelen ser las vajillas que usamos de forma cotidiana. La terracota es quizá la forma más vasta de cerámica, pero por su resistencia al calor y por ser una de las primeras formas de cerámica podemos encontrarla en diferentes formas y para espacios que necesitan más sujeción, como unas macetas.

Visto en: El Periódico del Azulejo.

A mediados del siglo XIX, las baldosas de cemento hidráulico se empezaron a utilizar en baños y cocinas como símbolo de distinción en países como Francia. Hoy en día, gracias a su estilo atemporal y su evolución adaptándose a nuevas tendencias continúan siendo vitales en la decoración de interiores.

La versatilidad de estas piezas no solo enamora a las personas de gustos más vintage, si no que el hidráulico es capaz de decorar estancias de cualquier estilo. Este tipo de azulejos busca el protagonismo, y por ello, suelen combinarse con bases neutras. Desde Dune proponen formatos y maneras de utilizar este tipo de azulejo para la decoración de las estancias del hábitat.

En baños

La propuesta más exitosa es la de usarlos para enmarcar la zona del lavabo. Desde Dune proponen su decorado Alfama en tonalidades azules en formato 30×90 y Stella en formato 20×20.

En cocinas

La utilización de los hidráulicos como cenefa, es uno de los usos más extendidos, como vemos en el decorado Chiado de Dune. Sin embargo, los más atrevidos pueden apostar por decorar la pared a campo lleno, como ocurre con la propuesta en la que se emplea la decoración cerámica Mayolica de formato 25×75.

En suelo

Las paredes dejan de ser protagonistas para centrar la mirada en el pavimento. Los suelos hidráulicos pueden llenar tu estancia como proponemos con decorados como Agnes grey de 20×20, o bien, enmarcar una zona especial como ocurre con Buren, también en formato 20×20 cm.

Espacios modernos

Y aunque todas las propuestas de Dune se enmarcan dentro de espacios con toque contemporáneo, merece resaltar una opción con el azulejo decorativo Cottage, en 30×90, para llevar los hidráulicos a salones y espacios de trabajo, sin renunciar al minimalismo y la creación de estancias modernas.

Visto en: El Periódico del Azulejo.

Es verano y llega el momento de relajarse al aire libre, desconectar y disfrutar del buen tiempo en patios, jardines, porches y terrazas. Se trata de un momento ideal para poner a punto tus espacios exteriores. Los pavimentos y revestimientos cerámicos del Tile of Spain son el complemento ideal para estos emplazamientos ya que sus posibilidades expresivas aportan además de atractivo visual, calidez y naturalidad.

Las baldosas cerámicas son una solución perfecta para el exterior de la casa ya que prácticamente no requieren mantenimiento por lo que puedes dedicar tu tiempo a disfrutar de tus aficiones preferidas. Otro factor indispensable para elegir estos materiales es que son resistentes a los fenómenos atmosféricos y duraderos en el tiempo.

VIVE TU TERRAZA

Se acercan los días soleados, momento perfecto para disfrutar de nuestra terraza. Las infinitas diferentes posibilidades que ofrecen las marcas españolas de cerámica nos permiten elegir entre múltiples modelos, tamaños, colores y texturas. Los revestimientos y pavimentos cerámicos son una opción decorativa cada vez más valorada ya que con su ayuda conseguirás poner más bonita tu terraza.

La tonalidad de las baldosas cerámicas es otro de los elementos indispensables a la hora de conferir personalidad a tu terraza. La escala de blancos y los tonos cálidos como beige y la gama de crudos y tostados, nos colocan en sintonía con la naturaleza, facilitando la relación entre nuestra casa y el entorno. En el caso de optar por tonalidades de grises, éstas aportan un toque de contemporaneidad o sofisticación en función de la combinación de colores elegida.

Una de las últimas tendencias para nuestra terraza es difuminar la frontera entre el espacio interior y exterior de la casa, utilizando un mismo material dentro y fuera. Las colecciones de cerámica inspiradas en maderas exóticas subrayan este efecto.. Toda la belleza de la madera pero con la fuerza de un cerámico.

Unicer, Colección Kenzo , Gris (19×120 cm)

ABIERTO AL EXTERIOR
Una charla con amigos, la lectura de un buen libro, una siesta tranquila o una comida en familia, son algunas de las actividades que podemos disfrutar en los rincones exteriores de la casa. La cerámica para exterior puede adaptarse a cualquier entorno, y nos ofrece numerosas alternativas según gustos y preferencias. Los porches y comedores al aire libre son un claro ejemplo de adaptabilidad del material.

Las baldosas cerámicas pueden servirnos de aliadas a la hora de pensar en reformar, rehabilitar o dar nuevas funciones al porche de nuestra casa. La decisión sobre el formato (cuadrado, rectangular, alargado, etc.), el tamaño y la forma de colocar el pavimento o el revestimiento, junto con el estilo más o menos tradicional, son factores clave a la hora de integrar el espacio en el conjunto del paisaje.

La cerámica encuentra en la naturaleza una fuente de inspiración, así vemos cómo predominan los tonos que podemos encontrar en la naturaleza: colores que inspiran paisajes, estaciones del año…Las tendencias cerámicas reinterpretan la elegancia de las vetas minerales con un estilo contemporáneo que permite la personalización de los espacios exteriores gracias a la diversificación de tonos.

Grupo Halcón, Colección Chicago, (45×90 cm)

Terracota Pavimento de Gres, Colección Dolomite (45×90 cm)

PISCINAS SINGULARES
Cuando el calor aprieta, que mejor que un buen chapuzón en la piscina para refrescarnos. Los recubrimientos cerámicos ofrecen un sinfín de cualidades que hacen de este material el idóneo para las piscinas. La naturaleza inerte y el carácter impermeable de la cerámica hacen de este un material antialérgico que permite prevenir que la humedad penetre en las baldosas. Además, es posible elegir modelos antideslizantes.

La cerámica aporta soluciones inteligentes y sencillas a escaleras, escalones, desniveles, rebosaderos…ya que se fabrican piezas especiales para cada reto que haya que solucionar en la instalación de una piscina. Los sistemas para piscinas incluyen piezas planas (lisas, estriadas u onduladas) y tridimensionales (para ángulos, rinconeras, bordes, remates, canaletes y escalones).

Las tendencias vienen marcadas por el empleo de tonos claros y suaves, que invitan a relajación al más puro estilo mediterráneo. Baldosas neutras que encajan a la perfección con cualquier tipo de mobiliario y dejan a la piscina el papel protagonista.

Visto en: El Periódico del Azulejo.