Comenzamos esta selección de tendencias con una de las que sufrirán más demanda este 2019 en el sector cerámico, la tendencia Chrome.

Las características del metal de una manera u otra, siempre están presentes en todos los sectores del mundo del diseño, moda, interiorismo y accesorios, además de otros muchos.

El sector del azulejo lo ha absorbido potenciando esas características tan especiales, la difuminación de los colores, los reflejos, las iridiscencias, las transparencias, los juegos de maticidad, etc. Con todo esto, pretenden dar un toque de tecnología, de futuro e innovación. Buscan potenciar un producto que los últimos años es más bien sobrio.

Las empresas dedicadas a los esmaltes y fritas no dejan de investigar para ofrecer productos cada vez más realistas, más perdurables, más efectistas y con mejores resultados a nivel productivo.

En este aspecto DEF Mediterráneo está en cabeza, con un equipo de I+D que no cesa en su empeño de ser punteros en nuevos esmaltes y reactivos para el sector azulejero.

Desde el colectivo de diseñadores de interiorvivimos con gran interés la revolución que está viviendo el azulejo como material. La industria de la cerámica ha multiplicado las aplicaciones del producto, su calidad y el diseño hasta un punto impensable hace solo una década. Y ello ha propiciado que los acabados cerámicos cobren un protagonismo inusitado dentro del interiorismo contemporáneo, superando sus propias limitaciones y ascendiendo escalones dentro de nuestra consideración. El azulejo se ha abierto a nuevos espacios y ha conseguido completar con acierto su propia senda ascendente.

En este sentido, es importante destacar la labor que han realizado las grandes marcas del sector. Con su esfuerzo en márketing y promoción han ido cambiando paulatinamente el concepto y se han acercado con esmero a la cultura de los proyectos. Este hecho, que en la actualidad ya es una realidad, no tenía cabida tiempo atrás, cuando la cerámica quedaba recluida en zonas muy acotadas como las cocinas o los baños. Hoy es un material muy competitivo en fachadas, cubiertas, pavimentos, revestimientos, en interiores, en exteriores… El cambio ha sido muy reseñable.

Ha sido un proceso lento, pero continuo, pero que está dando resultados. De hecho, cualquier estudio de arquitectura o interiorismo en España ya tienen en cuenta la cerámica como un material con valor añadido y a considerar a la hora de llevar a cabo cualquier proyecto por sus prestaciones técnicas y su abanico casi infinito de lenguajes estéticos que puede adoptar.

Para los diseñadores de interior, cada año Cevisama supone una cita de obligada visita. El certamen como institución se vuelca con el colectivo de diseñadores con la programación de su ciclo paralelo de conferencias, en el que este año han participado, sin ir más lejos, dos premios Pritzker de arquitectura. Pero el potencial del evento va más allá para nuestro colectivo: es un referente nacional e internacional y a nosotros nos permite conocer con detalle las últimas propuestas de producto de un sector en continuo movimiento y, al mismo tiempo, recopilar las últimas tendencias estéticas imperantes en todo el mundo, ya que el clúster azulejero posee una visión plenamente global y receptiva a todas las modas.

Otro aspecto que me ha sorprendido es la labor de buena parte de las empresas del sector por ser proactivas, por hablar nuestro mismo lenguaje y por ofrecernos, sin que nosotros lo pidamos, novedades que nos aportan soluciones para resolver nuestros futuros proyectos con profesionalidad y, a la vez, singularidad.

La evolución del azulejo, por tanto, me gusta calificarla más bien de revolución. Con el tiempo, elmaterial ha pasado de ser un complemento puntual a poder ser protagonista y a satisfacer los requerimientos de cualquier profesional, incluidos los grandes estudios mundiales. Es un sector maduro y el mejor exponente es la gran inversión realizada por las azulejeras, incluso, en la época de la crisis económica, que se ha saldado con un abanico aún más amplio de acabados. Las láminas porcelánicas, las piezas que reproducen con total precisión la madera o la piedra, las diseñadas específicamente para fachadas o los nuevos formatos XXL ejemplifican esta reinvención constante de la cerámica del siglo XXI.

Visto en: El Periódico del Azulejo

Visto en: ABC

Son seis las tendencias detectadas por el Observatorio de Tendencias del Hábitat, integrado por el Instituto Tecnológico Metalmecánico, Mueble, Madera, Embalaje y Afines (AIDIMME), el Instituto Tecnológico Textil (AITEX) y el Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) que en esta ocasión ha trabajado estrechamente con el Observatorio Cerámico del ITC y que además ha contado, como es habitual, con un grupo de expertos que aúna colectivos del mundo del arte, diseño, arquitectura, interiorismo, entre otras disciplinas, a fin de obtener una perspectiva certera en lo que se refiere a las vías emergentes y de futuro de las tendencias cerámicas para los próximos años.

En líneas generales, del estudio se desprende que, aunque en los últimos años han sido las tecnologías de fabricación las que han marcado las tendencias en el sector de baldosas cerámicas (hablamos de reproducciones enormemente fidedignas de materiales como mármol, piedras, maderas, cementos, etc., gracias a las tecnologías inkjet de decoración digital, o la relación inversamente proporcional entre el cada vez mayor aumento de los formatos de las piezas cerámicas y el cada vez menor precio de los mismos) la industria se ha encontrado con ciertos obstáculos como la dificultad de colocación de los nuevos formatos, por lo que apela a la necesidad de colocadores con formación específica, junto con que, aunque interioristas, arquitectos y decoradores valoran enormemente esta capacidad camaleónica de la cerámica para asemejarse a otros materiales, no cesan de buscar diferentes y alternativas opciones decorativas.

Existe, dice el informe, una clara tendencia orientada hacia materiales neutros y hacia la atemporalidad: piedras, mármoles, maderas y cementos seguirán teniendo una especial relevancia y a ellos se unirán materiales nobles como los metales puros y los aceros, el terrazo y los acabados stracciatella, o “sal y pimienta” reivindicados por arquitectos y diseñadores de renombre como David Chipperfield, Edward Barber y Jay Osgerby e, incluso, John Pawson, quien los ha utilizado para el nuevo edificio del recién estrenado Museo del Diseño de Londres.

También reseña el informe que el pequeño formato adquiere cada vez más relevancia y es buscado por aquellos proyectistas que miran hacia los diseños sencillos y tradicionales para actualizarlos con una visión renovada de la cerámica. Ya lo habíamos ido viendo en años anteriores, pero ahora mismo se encuentra en estado de gracia y podemos encontrar en el mercado español productos que responden a estas características. Un ejemplo destacado es el Giuliana Room Mate Hotel (Milán) con interiorismo de la diseñadora española Patricia Urquiola que se ha servido de unas sencillas piezas cerámicas cuadradas combinadas con el color de las juntas y de la pared, actualizando los recursos tradicionales para elevarlos a una categoría mayor.

LAS TENDENCIAS

1. METALLIC LOOK

Oro envejecido y rosa, latón y cobre, son los acabados que despuntan en las últimas ferias dedicadas al diseño. Desde hace algunos años, empresas y diseñadores se están fijando en el pasado para reclamar aquellos útiles y materiales que han dado buen resultado históricamente. En la cerámica se vuelve a usos más clásicos de los metalizados con decoraciones completas en PVD o plasma en las que las combinaciones de texturas, la mezcla de brillo y mate y los juegos sutiles con volúmenes se convierten en los aliados del diseño de estas colecciones. Efectos espejados, incrustaciones sutiles de brillos y tonos metalizados e iridiscencias componen este tipo de propuestas cerámicas. También  se actualizan algunas colocaciones con vocación claramente decorativa, como el uso de perfiles metálicos que se combinan con reproducciones de otros materiales nobles como la piedra, pero también con cementos y barros cocidos.

En su versión más comercial esta tendencia se presenta también con ligeros toques de desgaste, propio de la corriente de inspiración industrial predominante hoy en el mercado. Piezas metálicas que revelan superficies desgastadas y semi-satinadas, incluso con efectos de rayado a modo de metal cepillado.

2. STRACCIATELLA PASSION

Mientras que en el resto de Europa el terrazo y la stracciatella constituyen una tendencia emergente que ha ido creciendo poco a poco en los últimos años, España es un tanto reticente a este material por su pasado constructivo. El terrazo se asocia a la construcción de baja calidad o ‘pasada de moda’, ya que se utilizó profusamente durante el boom inmobiliario de los 60 y 70. En otros países el terrazo nunca perdió su estatus de material de lujo. No en vano su origen se encuentra en los palacios venecianos del siglo XV. Sin embargo, poco a poco esta tendencia avanza en todos los países europeos, utilizándose en proyectos que exploran la dimensión más sofisticada de este material.

Existen dos componentes a nivel de diseño con los que se trabaja dentro de estos materiales: el color (tanto del aglomerante como de las partículas aglomeradas) y el tamaño y origen de los fragmentos utilizados.  Aunque las aplicaciones fundamentales de esta tendencia se encuentran en suelos, es cada vez más usual ver estos elementos aplicados en otros volúmenes, gracias a la facilidad de modelado del material. Es por ello que cobran importancia los avances de las tecnologías de fabricación que permiten la reproducción de este efecto, no solo en la superficie, sino en todo el cuerpo de la pieza. Se amplían así las posibilidades de este material y sus reproducciones a los ámbitos decorativos y arquitectónicos.

3. TACTILE SURFACE

A través de esta tendencia se descubre la voluptuosidad de las superficies: la cerámica genera cuerpo y volumen junto a efectos tridimensionales, gracias a los avances tecnológicos implantados en el sector. La atención se orienta hacia la percepción del usuario. La tactilidad toma presencia tanto de manera visual como físicamente en la búsqueda de recubrimientos con un carácter marcado, que evidencia el avance hacia una cerámica con mayor importancia decorativa, aunque con menos decorados tradicionales. Cobra importancia al valor intrínseco de la materia y la textura, a pesar de que la reproducción de materiales sigue presente en esta tendencia. Los recursos básicos serán las geometrías, los micro-relieves, los volúmenes y las texturas superficiales. Esta tendencia viene de la mano de las últimas innovaciones productivas que permiten recrear con mayor precisión los relieves gracias a la impresión de tintas y esmaltes, acompañados de la mejora de los procesos productivos clásicos. Textiles con volúmenes, planchas metálicas y, sencillamente, decoraciones volumétricas del material cerámico, son algunas de las reproducciones más habituales. Su punto en común es el uso de una paleta de colores neutros y acabados mates o semi-satinados.

A través de esta tendencia se generan contrastes entre superficies pulidas con acabados rugosos, con esmaltes brillos y mates e incluso con formas planas y volumétricas.

Destacan también los diseños de mosaicos vítreos opacos, pero también de otros materiales como los aglomerados de mármol. Se trata de materiales que poseen una textura especial y un acabado mate, con una alta combinabilidad de formatos y colores que manifiestan un gran dinamismo a través de las posibilidades de colocación, pero también a través del juego con las juntas, como el caso de la colección Nuc diseñada por Mut Design para Peronda, en la que se juega con la figura y fondo, invitando al usuario a jugar con su percepción visual. En este caso la junta toma una importancia vital, ya que se convierte en el color de contraste que permite el ‘engaño’ perceptivo.

       4. BACK TO THE ORIGIN

Tanto en el interiorismo público como en el de viviendas, los últimos años han estado marcados por una cerámica neutra, en la que los estilos minimalista e industrial han sido los predominantes. Esto, unido al gran formato y a la cuasi desaparición de las juntas, ha supuesto un cambio de rumbo que se alejaba de la tradición cerámica para explorar campos donde las superficies se han vuelto más sofisticadas. Materiales que, a pesar de moverse en paletas cromáticas neutras, marcan la personalidad del espacio. Pero toda tendencia tiene su contra-tendencia, y en los últimos años arquitectos e interioristas están explorando las posibilidades de la cerámica artesana y de pequeño formato como una vía para dar personalidad única a los espacios.

Así, se vuelve a categorías de producto donde la cerámica adquiere una dimensión más decorativa, donde el color vuelve a tomar importancia y donde los modelos artesanos se revisan. De este modo, el barro cocido, los motivos artesanos revisados y los clásicos cerámicos son referencias recuperadas. Una tendencia en la que el formato pequeño es el rey y que no se queda únicamente en la cerámica, sino que parece haber invadido las superficies en general. El pequeño formato es el denominador común de esta tendencia, caracterizada por colecciones especialmente pensadas para el juego y la combinación. Así, se buscan conjuntos de piezas que permitan crear miles de composiciones o sencillos recursos que conviertan un básico en un elemento creativo inédito, contando con el color, que vuelve a convertirse en uno de los aliados fundamentales de la cerámica a la hora de proponer productos que doten de personalidad única a los espacios.

El barro cocido, ya sea al natural o esmaltado, es otro de los clásicos que destaca dentro de esta tendencia. Se trata de un producto artesanal o semi-artesanal con un aspecto rústico, pero que, sin embargo, interioristas y arquitectos están utilizando en proyectos de cualquier estilo.

5. LITTLE, BIG

A pesar de que las innovaciones productivas del sector cerámico apuestan por formatos de grandes dimensiones, la vuelta de los pequeños formatos en la decoración del hogar es imparable. A su vez, los grandes formatos están encontrando nuevos escenarios donde juegan un papel distinto al que se le tenía reservado a la cerámica. Dentro de esta tendencia encontramos dos cuestiones aparentemente contrapuestas, pero que productivamente están convergiendo en un camino común: desde el XXL al XXS.

     6. NEW MEMPHIS

Algunas técnicas ampliamente conocidas en el sector como el precorte adquieren mayor importancia a la hora de generar diseños capaces de aportar algo nuevo a la cerámica, sobre todo en lo relativo a la reproducción de materiales. Esta clara tendencia hará que tecnologías como el precorte, el corte por agua o incluso el CNC  tomen mayor relevancia a la hora de dotar al sector de las herramientas necesarias para traducir una dinámica productiva en soluciones que atiendan las tendencias del mercado.

La crisis de la modernidad condujo, en los años 80, a la filosofía posmoderna y con ella llegó una nueva generación de vanguardias artísticas de diversa índole. Una de ellas fue el Grupo de Memphis, formada por diseñadores de Italia, España, Japón y Estados Unidos que reclamaban una nueva forma de entender el diseño. Una generación joven que, oponiéndose a la corriente del Good Design proveniente de Alemania, propuso diseños llenos de color y de una gran espectacularidad formal que en ocasiones dejaba un tanto de lado la funcionalidad. Aunque el movimiento tuvo un gran impacto en la feria de Milán cuando se presentó en 1980, 8 años después del grupo se disolvió. Sin embargo, su legado filosófico y sobre todo formal y en lo relativo al color, ha quedado grabado en la historia del diseño.

No es extraño que pocas décadas después y también en una época de crisis social y de valores, los diseñadores actuales vuelvan la mirada atrás buscando respuestas en los movimientos del pasado. Así como el grupo de Memphis suponía una reacción vibrante y colorida al estilo internacional imperante durante la época, el Nuevo Memphis se consolida como una reacción tras unos años dominados claramente por estéticas minimalistas, en las que también el estilo industrial y el diseño escandinavo habían eliminado la presencia de color del interiorismo.

Este crecimiento de la tendencia New Memphis ha llevado a una transformación significativa de sus recursos estilísticos y formales. Las gráficas y geometrías de esta revitalización se han adaptado a los gustos actuales, con decoraciones algo más sintetizadas y sofisticadas y unos colores menos puros ubicados en las escalas bajas, manteniendo la importancia de los estampados y de las composiciones gráficas. Se pueden encontrar acabados brillantes y uso de colores vibrantes incluso llegando al flúor. En ellos las formas geométricas tienen una importancia protagonista y en general veremos producto influido por una corriente del diseño gráfico alegre y divertido. Los estampados también adquirirán fuerza en las superficies. Se trata de una tendencia que ha entrado de forma muy intensa en el sector de papeles pintados y que se ha transferido también a la baldosa hidráulica. Hoy en día también hay una gran cantidad de ejemplos en baldosas cerámicas de pequeño formato, tanto en gres esmaltado como en porcelánico.

Dentro de esta tendencia destaca la decoración que utiliza geometrías simples, uno de los recursos clásicos del movimiento de Memphis. De esta forma círculos, cuadrados o triángulos componen colecciones que se caracterizan por su versatilidad en la aplicación, ya que permiten al usuario jugar con las composiciones adaptándose al espacio.