Visto en: El Periódico del Azulejo.

El mercado ruso evoluciona a pasos agigantados. La universalización (y uniformización) a través de internet se impone también en este país que, tradicionalmente, ha mostrado un particular gusto en la decoración. ¿Qué tipología de acabados cerámicos encabezan la lista de preferencias de los compradores rusos? Representantes de tres fabricantes del Tile of Spain revelan los gustos que predominan en los pedidos de la Federación Rusa.

Desde Colorker Group revelan que “se aprecia una gran evolución y el mejor ejemplo es que hoy no se venden tanto oro y mármoles, sino piedra y cemento, y mucha madera”. “Sin embargo, Rusia posee su carácter propio y requiere la adaptación de todas las colecciones a sus gustos. Hay que tener siempre mucha variedad decorativa, sea para un mármol o para un cemento. Los colores también tienen que ser adaptados (no sirve el mismo gris para Francia y para Rusia)”, detallan.

Asimismo, recalcan que “todos estos cambios por influencia de occidente ocurren básicamente en la capital, Moscú, y alrededores. En cualquier caso, todavía hay mucho mercado ruso donde falta la adaptación a estas tendencias, por lo que siguen demandando el mismo producto típico ruso de hace años: colores cálidos, decoración oro y mármoles clásicos”.

LOS FORMATOS DE MODA
En cuanto a los acabados de moda, argumentan que “este año los mármoles son muy protagonistas, y no solo en colores cálidos, sino también en fríos. Se aprecia mucha imitación de mármol blanco. También buscan mármol negro, tipo marquina para combinar. Predominan los formatos 60×60 y 60×120 y aparecen nuevos como el 75×75 y el 75×150. En revestimiento mandan el 30×90 y 31×100 y cada vez más el 40×120”.

EL PODER DE INTERNET
Por su parte, Jorge Díaz, responsable de Pamesa Cerámica del área de los países de la antigua Unión Soviética, admite que “Internet ha supuesto un cambio en los gustos de consumo en todo el mundo, y Rusia no podía quedar al margen. En los últimos años, los rusos han consumido mucha cerámica de colores vivos y decoración con gráficas muy potentes. Pero desde 2010, comenzó una tendencia que se ha acrecentado: el gusto por un estilo más confortable y fusión”.

Díaz valora que “hoy en Rusia lo más vendido en cuanto a cerámica son los mármoles, y más en concreto en colores cálidos, pero no quita para que también haya mucha petición de formatos pequeños, hidráulicos, acabados mates y tantos otros. Es fácil que un comprador, buscando por Instagram o Pinterest, se enamore de una cocina o un salón diseñado para un hotel en Kuala Lumpur o una casa en San Francisco, y busque en una tienda comprar materiales, entre ellos la cerámica, para conseguir el mismo efecto estético. Es la globalización del gusto, aunque como buenos eslavos siempre mantendrán cánones estéticos inherentes a sí mismos”.

Por su parte, Oksana Rodikova, del departamento de Exportación de Keraben Grupo, coincide en que “con los años se han ido al olvido los decorados muy cargados de oro, piezas especiales del tercer fuego, etc. Según nuestras estadísticas ahora están más solicitados los decorados por metro cuadrado, menos recargados, y más modernos y elegantes tipo papel pintado, con su gran variedad de estampados, como por ejemplo el efecto tela que se inspira en fibras naturales”.

Oksana Rodikova apostilla que “cada día son más populares los formatos grandes, los acabados contemporáneos y los colores menos cálidos”. “Sobre las tendencias más populares, cada vez gusta más el efecto papel pintado, resina, efecto mármol, tela, madera o piedra”, apunta y destaca que “los productos españoles siempre han sido bienvenidos en el mercado ruso y siguen manteniendo un puesto muy importante. Su calidad, diseño, innovación y tecnología sitúan al Tile of Spain por encima del producto nacional y los exportados de los países del Este”.

Visto en: El Periódico del Azulejo.

1. Llena la casa de plantas

Justo ahora es cuando los árboles empiezan a recuperar su follaje, ¿verdad? Haz lo mismo en casa: llénala de plantas verdes, que te harán sentir más en contacto con la naturaleza y a limpiar el aire del interior.

2. Aprovecha el exterior

Si tienes la suerte de tener una terraza o un pequeño balcón, sigue estos consejos para hacerlo más funcional y práctico: incorpora un banco o sillas para sentarte, alguna mesa para apoyar un libro y las bebidas, y plantas de temporada con flores que den alegría al espacio.

Contemporáneo Dormitorio by BONBA studio

3. Cambia los textiles

Ya puedes guardar las mantas y cojines de lana; cámbialos por otros de tejidos más ligeros. ¿Qué tal poner unas sábanas más frescas y, en lugar del edredón, un cubrecama más liviano? Opta por colores y estampados alegres y vistosos.

¿Cómo decorar el dormitorio con textiles de colores muy distintos?

4. Renueva el armario

Aprovecha el momento de cambio de ropa para limpiar y hacer cambios en tu armario o vestidor. Añade accesorios para mejorar el almacenaje y/o pinta de un color más luminoso las paredes o estantes. Por último, ¿qué tal si añades un pequeño riel del que colgar tus prendas favoritas, como en las tiendas?

¿Quieres tener tu propio vestidor? Esto es lo que debes saber:

5. Elige colores pastel

Elige estos colores, que naturalmente asociamos a la primavera, para tus próximas compras en decoración: jarrones, manteles, tapicería, alfombras… Incorporar un objeto bonito es la manera más sencilla de renovar tu casa.

6. Añade muebles de materiales y fibras naturales

Invierte en sillas de ratán, muebles con puertas de rafia y lámparas de fibras: te sentirás como si estuvieras de vacaciones todo el año. Para quienes busquen un look contemporáneo, elige piezas que combinen mimbre con fibras sintéticas, metales, cuero o madera.

7. Apuesta por una pieza con –mucha– personalidad

Te pasas el año ahorrando y/o comprando cosas para los demás; pero la primavera es para nosotros, para que tomemos conciencia de los cambios y disfrutemos de ellos. Así que ha llegado el momento de hacerte un regalo: una pieza de decoración será la mejor inversión, que a partir de ahora ya formará parte de tu historia personal. ¿Sugerencias? ¡Atrévete con un neón!

Visto en: Houzz

Presentamos una selección de las 11 mejores imágenes de azoteas. Estos espacios, normalmente terrazas pensadas para disfrutar de la vista y el aire libre, pueden transformarse en el recinto más importante de una obra. Algunas azoteas nos sorprenden con maravillosos jardines, otras con impresionantes piscinas e incluso algunas hasta con divertidos juegos para niños.  A continuación, una selección de imágenes de destacados fotógrafos como Nico Arellano, Hiroyuki Oki y Amit Geron.

Studio Bauhaus, Ryuji Inoue

OB Jardín Infantil y Guardería / HIBINOSEKKEI + Youji no Shiro

Amit Geron

Casa en Tel Aviv / Pitsou Kedem Architects

Bruce Damonte

Edificio Stealth / WORKac

Sergio Pirrone

Casa de tejado inclinado / BCHO Architects

Hiroyuki Oki

Casa de los Árboles / VTN Architects

Bruno Helbling

Casa Feldbalz / Gus Wüstemann Architects

Rafael Gamo

Pequeña Casa. Gran Ciudad / Office of Architecture

Nico Arellano

60 White Street / Bostudio Architecture

Jens Lindhe

Museo Moesgaard / Henning Larsen Architects

DW5 / Bernard Khoury

Residencia N.B.K. (2) / DW5 / Bernard Khoury

Hiroyuki Oki

Casa en Nha Trang / ICADA + VTN Architects

Visto en: PlataformaArquitectura.cl

Visto en: DecoArq

Visto en: ABC

Son seis las tendencias detectadas por el Observatorio de Tendencias del Hábitat, integrado por el Instituto Tecnológico Metalmecánico, Mueble, Madera, Embalaje y Afines (AIDIMME), el Instituto Tecnológico Textil (AITEX) y el Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) que en esta ocasión ha trabajado estrechamente con el Observatorio Cerámico del ITC y que además ha contado, como es habitual, con un grupo de expertos que aúna colectivos del mundo del arte, diseño, arquitectura, interiorismo, entre otras disciplinas, a fin de obtener una perspectiva certera en lo que se refiere a las vías emergentes y de futuro de las tendencias cerámicas para los próximos años.

En líneas generales, del estudio se desprende que, aunque en los últimos años han sido las tecnologías de fabricación las que han marcado las tendencias en el sector de baldosas cerámicas (hablamos de reproducciones enormemente fidedignas de materiales como mármol, piedras, maderas, cementos, etc., gracias a las tecnologías inkjet de decoración digital, o la relación inversamente proporcional entre el cada vez mayor aumento de los formatos de las piezas cerámicas y el cada vez menor precio de los mismos) la industria se ha encontrado con ciertos obstáculos como la dificultad de colocación de los nuevos formatos, por lo que apela a la necesidad de colocadores con formación específica, junto con que, aunque interioristas, arquitectos y decoradores valoran enormemente esta capacidad camaleónica de la cerámica para asemejarse a otros materiales, no cesan de buscar diferentes y alternativas opciones decorativas.

Existe, dice el informe, una clara tendencia orientada hacia materiales neutros y hacia la atemporalidad: piedras, mármoles, maderas y cementos seguirán teniendo una especial relevancia y a ellos se unirán materiales nobles como los metales puros y los aceros, el terrazo y los acabados stracciatella, o “sal y pimienta” reivindicados por arquitectos y diseñadores de renombre como David Chipperfield, Edward Barber y Jay Osgerby e, incluso, John Pawson, quien los ha utilizado para el nuevo edificio del recién estrenado Museo del Diseño de Londres.

También reseña el informe que el pequeño formato adquiere cada vez más relevancia y es buscado por aquellos proyectistas que miran hacia los diseños sencillos y tradicionales para actualizarlos con una visión renovada de la cerámica. Ya lo habíamos ido viendo en años anteriores, pero ahora mismo se encuentra en estado de gracia y podemos encontrar en el mercado español productos que responden a estas características. Un ejemplo destacado es el Giuliana Room Mate Hotel (Milán) con interiorismo de la diseñadora española Patricia Urquiola que se ha servido de unas sencillas piezas cerámicas cuadradas combinadas con el color de las juntas y de la pared, actualizando los recursos tradicionales para elevarlos a una categoría mayor.

LAS TENDENCIAS

1. METALLIC LOOK

Oro envejecido y rosa, latón y cobre, son los acabados que despuntan en las últimas ferias dedicadas al diseño. Desde hace algunos años, empresas y diseñadores se están fijando en el pasado para reclamar aquellos útiles y materiales que han dado buen resultado históricamente. En la cerámica se vuelve a usos más clásicos de los metalizados con decoraciones completas en PVD o plasma en las que las combinaciones de texturas, la mezcla de brillo y mate y los juegos sutiles con volúmenes se convierten en los aliados del diseño de estas colecciones. Efectos espejados, incrustaciones sutiles de brillos y tonos metalizados e iridiscencias componen este tipo de propuestas cerámicas. También  se actualizan algunas colocaciones con vocación claramente decorativa, como el uso de perfiles metálicos que se combinan con reproducciones de otros materiales nobles como la piedra, pero también con cementos y barros cocidos.

En su versión más comercial esta tendencia se presenta también con ligeros toques de desgaste, propio de la corriente de inspiración industrial predominante hoy en el mercado. Piezas metálicas que revelan superficies desgastadas y semi-satinadas, incluso con efectos de rayado a modo de metal cepillado.

2. STRACCIATELLA PASSION

Mientras que en el resto de Europa el terrazo y la stracciatella constituyen una tendencia emergente que ha ido creciendo poco a poco en los últimos años, España es un tanto reticente a este material por su pasado constructivo. El terrazo se asocia a la construcción de baja calidad o ‘pasada de moda’, ya que se utilizó profusamente durante el boom inmobiliario de los 60 y 70. En otros países el terrazo nunca perdió su estatus de material de lujo. No en vano su origen se encuentra en los palacios venecianos del siglo XV. Sin embargo, poco a poco esta tendencia avanza en todos los países europeos, utilizándose en proyectos que exploran la dimensión más sofisticada de este material.

Existen dos componentes a nivel de diseño con los que se trabaja dentro de estos materiales: el color (tanto del aglomerante como de las partículas aglomeradas) y el tamaño y origen de los fragmentos utilizados.  Aunque las aplicaciones fundamentales de esta tendencia se encuentran en suelos, es cada vez más usual ver estos elementos aplicados en otros volúmenes, gracias a la facilidad de modelado del material. Es por ello que cobran importancia los avances de las tecnologías de fabricación que permiten la reproducción de este efecto, no solo en la superficie, sino en todo el cuerpo de la pieza. Se amplían así las posibilidades de este material y sus reproducciones a los ámbitos decorativos y arquitectónicos.

3. TACTILE SURFACE

A través de esta tendencia se descubre la voluptuosidad de las superficies: la cerámica genera cuerpo y volumen junto a efectos tridimensionales, gracias a los avances tecnológicos implantados en el sector. La atención se orienta hacia la percepción del usuario. La tactilidad toma presencia tanto de manera visual como físicamente en la búsqueda de recubrimientos con un carácter marcado, que evidencia el avance hacia una cerámica con mayor importancia decorativa, aunque con menos decorados tradicionales. Cobra importancia al valor intrínseco de la materia y la textura, a pesar de que la reproducción de materiales sigue presente en esta tendencia. Los recursos básicos serán las geometrías, los micro-relieves, los volúmenes y las texturas superficiales. Esta tendencia viene de la mano de las últimas innovaciones productivas que permiten recrear con mayor precisión los relieves gracias a la impresión de tintas y esmaltes, acompañados de la mejora de los procesos productivos clásicos. Textiles con volúmenes, planchas metálicas y, sencillamente, decoraciones volumétricas del material cerámico, son algunas de las reproducciones más habituales. Su punto en común es el uso de una paleta de colores neutros y acabados mates o semi-satinados.

A través de esta tendencia se generan contrastes entre superficies pulidas con acabados rugosos, con esmaltes brillos y mates e incluso con formas planas y volumétricas.

Destacan también los diseños de mosaicos vítreos opacos, pero también de otros materiales como los aglomerados de mármol. Se trata de materiales que poseen una textura especial y un acabado mate, con una alta combinabilidad de formatos y colores que manifiestan un gran dinamismo a través de las posibilidades de colocación, pero también a través del juego con las juntas, como el caso de la colección Nuc diseñada por Mut Design para Peronda, en la que se juega con la figura y fondo, invitando al usuario a jugar con su percepción visual. En este caso la junta toma una importancia vital, ya que se convierte en el color de contraste que permite el ‘engaño’ perceptivo.

       4. BACK TO THE ORIGIN

Tanto en el interiorismo público como en el de viviendas, los últimos años han estado marcados por una cerámica neutra, en la que los estilos minimalista e industrial han sido los predominantes. Esto, unido al gran formato y a la cuasi desaparición de las juntas, ha supuesto un cambio de rumbo que se alejaba de la tradición cerámica para explorar campos donde las superficies se han vuelto más sofisticadas. Materiales que, a pesar de moverse en paletas cromáticas neutras, marcan la personalidad del espacio. Pero toda tendencia tiene su contra-tendencia, y en los últimos años arquitectos e interioristas están explorando las posibilidades de la cerámica artesana y de pequeño formato como una vía para dar personalidad única a los espacios.

Así, se vuelve a categorías de producto donde la cerámica adquiere una dimensión más decorativa, donde el color vuelve a tomar importancia y donde los modelos artesanos se revisan. De este modo, el barro cocido, los motivos artesanos revisados y los clásicos cerámicos son referencias recuperadas. Una tendencia en la que el formato pequeño es el rey y que no se queda únicamente en la cerámica, sino que parece haber invadido las superficies en general. El pequeño formato es el denominador común de esta tendencia, caracterizada por colecciones especialmente pensadas para el juego y la combinación. Así, se buscan conjuntos de piezas que permitan crear miles de composiciones o sencillos recursos que conviertan un básico en un elemento creativo inédito, contando con el color, que vuelve a convertirse en uno de los aliados fundamentales de la cerámica a la hora de proponer productos que doten de personalidad única a los espacios.

El barro cocido, ya sea al natural o esmaltado, es otro de los clásicos que destaca dentro de esta tendencia. Se trata de un producto artesanal o semi-artesanal con un aspecto rústico, pero que, sin embargo, interioristas y arquitectos están utilizando en proyectos de cualquier estilo.

5. LITTLE, BIG

A pesar de que las innovaciones productivas del sector cerámico apuestan por formatos de grandes dimensiones, la vuelta de los pequeños formatos en la decoración del hogar es imparable. A su vez, los grandes formatos están encontrando nuevos escenarios donde juegan un papel distinto al que se le tenía reservado a la cerámica. Dentro de esta tendencia encontramos dos cuestiones aparentemente contrapuestas, pero que productivamente están convergiendo en un camino común: desde el XXL al XXS.

     6. NEW MEMPHIS

Algunas técnicas ampliamente conocidas en el sector como el precorte adquieren mayor importancia a la hora de generar diseños capaces de aportar algo nuevo a la cerámica, sobre todo en lo relativo a la reproducción de materiales. Esta clara tendencia hará que tecnologías como el precorte, el corte por agua o incluso el CNC  tomen mayor relevancia a la hora de dotar al sector de las herramientas necesarias para traducir una dinámica productiva en soluciones que atiendan las tendencias del mercado.

La crisis de la modernidad condujo, en los años 80, a la filosofía posmoderna y con ella llegó una nueva generación de vanguardias artísticas de diversa índole. Una de ellas fue el Grupo de Memphis, formada por diseñadores de Italia, España, Japón y Estados Unidos que reclamaban una nueva forma de entender el diseño. Una generación joven que, oponiéndose a la corriente del Good Design proveniente de Alemania, propuso diseños llenos de color y de una gran espectacularidad formal que en ocasiones dejaba un tanto de lado la funcionalidad. Aunque el movimiento tuvo un gran impacto en la feria de Milán cuando se presentó en 1980, 8 años después del grupo se disolvió. Sin embargo, su legado filosófico y sobre todo formal y en lo relativo al color, ha quedado grabado en la historia del diseño.

No es extraño que pocas décadas después y también en una época de crisis social y de valores, los diseñadores actuales vuelvan la mirada atrás buscando respuestas en los movimientos del pasado. Así como el grupo de Memphis suponía una reacción vibrante y colorida al estilo internacional imperante durante la época, el Nuevo Memphis se consolida como una reacción tras unos años dominados claramente por estéticas minimalistas, en las que también el estilo industrial y el diseño escandinavo habían eliminado la presencia de color del interiorismo.

Este crecimiento de la tendencia New Memphis ha llevado a una transformación significativa de sus recursos estilísticos y formales. Las gráficas y geometrías de esta revitalización se han adaptado a los gustos actuales, con decoraciones algo más sintetizadas y sofisticadas y unos colores menos puros ubicados en las escalas bajas, manteniendo la importancia de los estampados y de las composiciones gráficas. Se pueden encontrar acabados brillantes y uso de colores vibrantes incluso llegando al flúor. En ellos las formas geométricas tienen una importancia protagonista y en general veremos producto influido por una corriente del diseño gráfico alegre y divertido. Los estampados también adquirirán fuerza en las superficies. Se trata de una tendencia que ha entrado de forma muy intensa en el sector de papeles pintados y que se ha transferido también a la baldosa hidráulica. Hoy en día también hay una gran cantidad de ejemplos en baldosas cerámicas de pequeño formato, tanto en gres esmaltado como en porcelánico.

Dentro de esta tendencia destaca la decoración que utiliza geometrías simples, uno de los recursos clásicos del movimiento de Memphis. De esta forma círculos, cuadrados o triángulos componen colecciones que se caracterizan por su versatilidad en la aplicación, ya que permiten al usuario jugar con las composiciones adaptándose al espacio.