Visto en: as.com

Los sonidos tropicales, un R&B cada vez más influenciado por la música indie o un pop que pretende volver a los 90 son algunos de los estilos musicales que han triunfado este 2015, un año en el que nuevas tendencias musicales comienzan a nutrir un mercado en el que las aportaciones son numerosas y la expansión cada vez más rápida. Veamos a continuación 5 tendencias musicales del momento que debes conocer.

1. Tropical house

DJs como Kygo o Felix Jaehn han convertido el house tropical en uno de los géneros insignia de este 2015. Un sonido veraniego, tan compatible en un lounge balear como en una pista de baile, cuyos mayores hits recaen en el remix de Cheerleader que el jamaicano OMI ha convertido en una de las canciones del verano o What Do You Mean? de Justin Bieber, otro de los artistas que se ha sumado al house definido por el sonido de  las flautas de pan.

2. PBR&B

Como bien comentábamos hace unos meses en Batanga, el PBR&B se está convirtiendo en el futuro de la música negra al acercar el R&B a terrenos más indies y experimentales. The Weeknd, con sus singles Can’t Feel My Face o The Hills ha sido el encargado de culminar el emergente impacto de un género nutrido de grandes artistas como FKA twigs, Frank Ocean, Drake o Miguel, quien define su estilo como un «hip hop funk, espacial, loco y orgásmico».

3. Trap

Procedente del sur de Estados Unidos, el trap nació en 2012 como una combinación de hip hop y música electrónica de ciertas influencias ochenteras. Artistas como DJ Snake con Turn Down for What y canciones como Dark Horse de Katy Perry o Drunk in Love de Beyoncé son algunos ejemplos de este torbellino de sintetizadores y ritmos urbanos.

4. Indie

Las plataformas de música en streaming han contribuido al éxito de un género relegado a unos pocos hasta hacía unos años y cuyas influencias lo convierten en un estilo apto para (casi) todos los públicos. Nacido de otros géneros como el rock, el folk o la electrónica, la música indie abarca la mayoría de países de Occidente y a una canteras de artistas nacionales propios con Arcade Fire o, especialmente, Lana del Rey como principales embajadores de este género en alza.

5. Electro latino

Géneros como el reggaeton o la bachata se impusieron durante la primera década del milenio hasta fusionarse con ritmos electrónicos gracias a Djs como Juan Magán, cuyo single Bailando por ahí dio el pistoletazo de salida hace cuatro años a un ritmo que ha contagiado al público latino de todo el mundo y entre cuyos grandes himnos destacan Bailando de Enrique Iglesias, Danza Kuduro de Don Omar o Mi Reina de Henry Méndez. Y sí, creemos que Pitbull también ha contribuido a este género más de lo que pensamos.

BONUS

Influencias

Aunque aún no ha sido acuñado un término para definir a este tipo de canciones, los últimos cinco años han supuesto un período de total homenaje a los sonidos de otras décadas. Canciones como Get Lucky de Daft Punk o Uptown Funk de Mark Ronson con Bruno Mars han apotado por un sonido más groove, influenciado por artistas como Michael Jackson o Nile Rodgers.

Por su parte, la onda del house noventero ha vuelta a estar de moda gracias, especialmente, al repertorio de la exitosa cantante inglesa Jess Glynne, con alguna que otra mención a Madonna y su Living for Love.

Estas 5 tendencias musicales del 2015 llevan unos pocos años haciéndonos bailar en las discotecas y chiringuitos de playa durante todo el verano. Géneros que confirman la rápida conversión de ciertos géneros, de ahí que el EDM cada vez suene más tropical, el pop más susurrante y el R&B más indie. Posiblemente dentro de un año podríamos retomar este tema y comprobar que, obviamente, estos propios géneros comienzan a orientarse hacia nuevos sonidos.

15 tendencias gastronómicas para 2017

¿Cuales son las novedades gastronómicas que se cuecen en el mundo? La salud, la conciencia medioambiental y la tecnología orientan los comportamientos y subyacen bajo estas 15 tendencias que se expandirán en 2017.

1.- Flexitarianismo. O lo que es lo mismo, vegetarianos que consumen carne de vez en cuando y apuestan por la flexibilidad –y concordia- entre vegetarianos y omnívoros. Esto se traduce en restaurantes cuyas cartas incluyen tanto vegetales como animales, aunque la proporción sea (80-20 a favor de lo verde) preocupados por ofrecer una dieta saludable a los clientes, que buscan el productos con certificaciones ecológicas y se interesan por trabajar con superalimentos. Por poner ejemplos en Barcelona estaría Flax and Kale y en Madrid Nest o Mama Campo. Locales donde un vegetariano estará a sus anchas, pero quienes no lo sean encontrarán recetas sabrosas y apetecibles. En otro orden podrían tener cabida aquí –con perspectiva de alta cocina- El invernadero de Rodrigo de la Calle o 4amb5 Mujades de Toni Tomero y Quim Coll.

2.- Comer en cuencos. Desde luego es mucho más cómodo que hacerlo en platos y muchísimo más que hacerlo en esos recipientes de diseños imposibles con los que los cocineros pretendidamente innovadores han castigado a los clientes durante años. El cuenco es amable, permite mezclar sabores, integrar ingredientes, rebañar, mojar pan… Desde Noma a Ricard Camarena pasando por Maruja Limón, muchos cocineros han encontrado en este recipiente el espacio perfecto en el que servir sus platos. A veces, incluso, no se necesita ni cuchara. El ejemplo cunde y cada vez encontramos más cuencos en las mesas.

 3.- Locales grunge. Una puerta negra en un callejón oscuro. NI un cartel, ni un rótulo, ni un luminoso, nada que haga sospechar que estás ante el local de moda en la ciudad. Dentro tampoco muchos lujos. Paredes descarnadas, cables sueltos, luces mortecinas… Pero un ambientazo que ni te imaginas. Nueva York, Londres, Paris… el modelo se repite. En Madrid, Fismuler, abanderado de la estética de derribo que pronto comenzará a imperar.

 4.- Fusión invasiva. La cocina es fusión en sí misma desde el principio de los tiempos, no es un invento moderno, aunque a nosotros no lo parezca. Lo que ocurre es que ahora todo se acelera y la facilidad en las comunicaciones hace que dispongamos de ingredientes de cualquier rincón del mundo con una facilidad pasmosa. Las ventajas son muchas pero también existen inconvenientes, el más grave que las generaciones que nos sucedan no lleguen a saber nunca a qué sabían las lentejas con chorizo, por ejemplo, porque a fuerza de ponerles salsa de ostras o sishimi togarasi las habremos desvirtuado.

5.- Si reservas, pagas. Esta práctica criticada por los clientes de restaurantes se está implantando en los restaurantes de alta cocina de todo el mundo. ¿Qué diferencia hay entre un hotel, un avión , un espectáculo y un restaurante? ¿Si pagamos al reservar en unos porqué no en los otros? Se impone un cambio de mentalidad que ayude a evitar irresponsabilidades que provocan pérdidas innecesarias para los negocios. Los sistemas de reservas on-line aportan soluciones y en el futuro aún más.

6.- El pan, un pase del menú. Ni antes, ni durante, ni sin él. Servir el pan a mitad del menú con toda la ceremonia necesaria y retirarlo pasados unos minutos es una nueva moda. Quienes lo practican (Maemo, Atera o NIko Romito en Reale…) defienden que servir el pan como si fuera un paso más del menú, es decir un plato en sí mismo, es una forma de homenajear al alimento más sencillo y esencial –y rico- de nuestra dieta. Convierten su llegada a la mesa en un ritual: presentan solo uno, grande, artesano, cuidadísimo, acompañado de mantequilla, aceite u otros condimentos y una vez que el cliente lo ha disfrutado, lo retiran. Visto desde esta perspectiva razón no les falta, pero lo reconozco, a mí me resulta extraño no poder echar mano al pan a mitad de la comida, me pasa en DiverXo, en Tickets, donde no se sirve pan, y en Mugaritz, donde aparece con el queso al final del menú.

7.- Todo es comestible… Si se cocina bien. Se acabó eso de elegir las mejores piezas. Poner fin al desperdicio es una máxima. El reto para los cocineros más arriesgados consiste en demostrar que son capaces de hacer grandes platos con las piezas menos elegantes. Si hace un par de años la casquería resurgía con fuerza, la tendencia no se ha parado ahí. Pieles, raspas de pescado, tendones… El “trashcooking” que hace unos años estaba reservado a la vanguardia ha saltado a la arena de los restaurantes comunes. Incluso especies enteras (sobre todo pescados y verduras) que se despreciaban ahora se recuperan con resultados brillantes. La cocina del aprovechamiento vuelve encumbrada por la conciencia social de evitar un derroche innecesario. A las campañas del #spotfoodwaste que se suceden por todo el mundo se unen las de reciclado como #lagrancadena iniciada este año por Ecovidrio.

8.- Cibermercados gastronómicos. Amazon ha llegado al mundo de la gastronomía y con él la revolución de la distribución a través del gran escaparate de su “market place”. En dos horas se comprometen a ponerte la compra en casa desde la tienda gourmet más exquisita o la bodega mejor pertrechada. Grandes compañías como la tienda de vinos Lavinia o los supermercados Día ya han llegado a acuerdos el gigante americano para operar en España, pero también mercados de barrio como el Mercado de La Paz en Madrid, pionero en su sector para este tipo de operaciones.

9.- Sabores ancestrales. Los fermentados son solo la punta del iceberg de este retorno a todo aquello que nos une con la tierra. La fascinación por el fuego y sus toques ahumados o la atracción por el ácido y el picante son también señales de ese retorno que se presume imparable. El kimchi, la kombucha, el kéfir son nombres exóticos que comienzan a verse en nuestras cartas. Tras ellos una promesa de salud y bien estar ligada a sabores diferentes que invitan a la exploración. La cúrcuma será la proxima revolución. Los más audaces de entre los cocineros no se quedan solo con el sabor, sino que se zambullen en la experimentación técnica. Rene Redzepi y el equipo de Noma disponen de varios contenedores en el exterior del restaurante donde fermentan todo cuanto cae en sus manos, sobre todos aquellos productos cuyo destino es el cubo de basura: antes de tirarlos los ponen a fermentar y observan la evolución. Los resultados son diversos pero lo que cuenta es el aprendizaje y las conclusiones que extraen de él.

10.- Comensales opinadores. Quien acude a restaurantes no se conforma con subir sus fotos a Facebook y compartirlas con la familia y los amigos, el fenómeno TrypAdvisor crece y se consolida porque vende opinión y eso es lo que a la gente le gusta, lo que quiere. Que le guíen otros como él (nada de expertos, ni gurús) y poder guiar cuando llegue el momento. El minuto de gloria se repite y vas logrando subir de categoría. Un juego con vocación aspiracional que ha venido para quedarse, aunque a los hosteleros no les guste.

11.- Barras de alta cocina. Comer sentado en un taburete, como quien toma el aperitivo se le ocurrió, allá por los años 70 del siglo pasado, a Raimundo González Frutos alma mater de restaurante murciano El rincón de Pepe. Después Jöel Robuchon le copió la idea para sus Atelier y hoy en día son decenas de restaurantes en todo el mundo los que replican el modelo ¿Se puede servir –y disfrutar- un menú de alta cocina en una barra? Pues sí, y si no se lo creen, dense un paseo por Atera (Nueva York) Geist (Copenhague) Mina (Bilbao) o A’Barra (Madrid). Un modelo diferente, cercano e informal que gana adeptos.

12.- La democratización del plancton. Desde que Ángel León comenzó sus investigaciones sobre este ingrediente marino hasta que pudo patentarlo como producto alimentario pasaron años. Ahora se ha convertido en uno de los ingredientes de moda y se emplea lo mismo para aderezar un arroz que dar sabor a un pil-pil. Su tremenda potencia de sabor con fuertes notas yodadas lo convierten en un potenciador de sabor sin igual para los platos de pescado.

13.- Armonías sin alcohol. Para la gran mayoría un menú sin vino supone la mitad de la experiencia. Sin embargo donde está escrito que los maridajes deban hacerse con vino u otras bebidas alcohólicas. Los cocineros y barman del Norte de Europa llevan años desarrollando armonías líquidas sin alcohol para acompañar sus menús. Zumos de frutas, bayas, vegetales, etc, con fermentaciones ligeras, no siempre alcohólicas que proporcionan continuidad a los platos. Esta práctica es habitual en Noma (Dinamarca) o en In de Wulf (Bélgica) pero también en El Invernadero de Rodrigo de la Calle o en Coque, ambos restaurantes de la Comunidad de Madrid.

14.- Vacas sobremaduradas. Se han convertido en la niña bonita de los asadores de toda Europa. Piezas espléndidas que se dejan colgadas en ganchos con la humedad y la temperatura controlada durante tres, cuatro y hasta seis meses con la finalidad de que su carne adquiera sabores complejos y matices distintos a los habituales.  Los carnívoros se han dividido, la mitad a favor, la mitad en contra. Los vascos –maestros asadores reputados- defienden las maduraciones cortas (entre 3 y 6 semanas), pero buena parte de los profesionales se apuntan a las largas. Entre los que han puesto de moda las maduraciones extremas, Cárnicas Lyo, distribuidor madrileño que comercializa vacas gallegas con maduraciones a gusto de sus clientes entre los que se encuentra el barcelonés Lomo Alto (bajo dirección de Carles Tejedor y Miquel Ristol) que presume de tener el chuletón más caro de España, Casa Paloma y El Nacional (ambos en Barcelona) Casa Pena (Galicia) y los madrileños Ponzano, SQD, Vaca nostra, Taberna Pedraza, además de La Taberna de Elia en Pozuelo de Alarcón (Madrid) o Ca Joan, asador de Altea con sucursal en Madrid. Vacum, empresa cárnica valenciana, acaba de conseguir la medalla de plata en el World Steak Challenger, una cata ciega de carnes maduradas a la que se presenta piezas de todo el mundo.

15.- Pastelerías monotemáticas. Se acabaron los genéricos, viva la especialización. No lo sabíamos pero nuestras entrañables churrerías fueron el anticipo de esta tendencia que desde hace un par de años arrasa en París y comienza a extenderse. Lo que mola no es ofrecer cien variedades de pasteles, sino que en la tienda de eclairs elaboren 15, con sabores y colores diferentes, y los presenten perfectamente alineados en mostradores de diseño. En Madrid  está Miss Chou París, una delicia.

Lo que se está llevando en color, branding y fotografía

2017 promete transparencia y concienciación social y del medio ambiente. Regresaremos a lo orgánico y a la individualidad, haciendo alarde de lo natural, las imperfecciones y la realidad sin filtros. Y lo vamos a ver en las tendencias de diseño de 2017. Hay cinco aspectos que se verán afectados por estas tendencias, en gran parte decretadas por la Generación Hit y por los avances digitales:

COLOR

Pantone Color Institute anunció el Greenery como el color que definirá este año. El color del año, los cambios alimenticios e incluso las fotos que subimos a las redes sociales nos indican que vamos hacia una mayor concienciación del medio ambiente y de lo orgánico.

Pero no todo será verde, según la revista Viewpoint Color también veremos a menudo combinaciones de khaki, terracota, marrón y gris pizarra e irá creciendo el uso de los colores primarios rojo, azul y verde porque “en tiempos revueltos, buscamos paletas de colores restringidas y poco complejas”.

¿Y en digital? Hoy las pantallas son capaces de reproducir una inmensa variedad cromática. Esto repercute en las páginas web y en el diseño gráfico, donde empezamos a ver explosiones de color con vibrantes matices, degradados y parejas cromáticas llamativas. No lo digo yo, lo dice Debbie Millman.

ILUSTRACIÓN

La ilustración tiene cada vez más protagonismo en los entornos digitales. Es la respuesta al creciente interés por lo artesanal y personal, ya que humaniza los elementos gráficos de una web. Empiezan a ponerse de moda las ilustraciones de carácter nostálgico con trazos sencillos, semejantes a los dibujos de un niño o un croquis.

Estos recursos sirven de gran apoyo para sintetizar conceptos complejos e ilustrar ideas. Si no, que se lo digan a Pattpon, nuestra (otra) ilustradora in-house y quien realiza las imágenes del blog. Aunque a veces es complicado entender la génesis de sus ideas (estos diseñadores…), está claro que llaman la atención.

CINEMAGRAPHS O CINEGRAFÍAS 

Las hemos empezado a ver y seguirán creciendo en 2017. Las cinegrafías son imágenes con una ligera animación, pero a diferencia de los GIFs tradicionales, éstas no emplean varios escenarios, ni tampoco cambios de encuadre o de plano. Es una manera muy eficaz de llamar la atención, incitar la curiosidad y provocar que el usuario mire dos veces antes de pasar a lo siguiente.

FOTOGRAFÍA

La nostalgia será elemento clave, pero no sólo en las ilustraciones, también en las fotografías como parte de las estrategias de comunicación audiovisual.

La generación de los 90 sigue dictaminando la estética de las marcas y las tendencias en redes sociales. Veremos muchas imágenes inspiradas en el estilo de los grandes fotógrafos de los años 90, como Terry Richardson y Wolfgang Tillmans, cuyas fotografías pueden recordarnos a películas como Trainspotting o la alemana Lola Rennt (Corre, Lola, corre). Además, según Depositphotos, la tendencia virará cada vez más hacia retratos honestos que exponen las emociones capturadas de manera espontánea.

Otra tendencia en fotografía que veremos en 2017 serán los retratos de mujeres modernas, activas y valientes. Porque el feminismo se hizo escuchar en 2016 y seguirá haciéndolo. Tal como vemos en el anuncio de Bodyform, que muestra este viraje hacia un realismo crudo y extremo.

BRANDING

A medida que el mundo se vuelve más global, las imágenes de marca tendrán cada vez menos fronteras sociales y culturales. El branding se centrará más en el contenido y menos en el contenedor, optando por packagings más transparentes, sencillos y honestos. En los escaparates se expondrá la verdad por encima del marketing, consecuencia del creciente interés por conocer los procesos de producción y el origen de lo que consumimos.

En digital seguiremos viendo colores fuertes y vectores planos. Y lo hemos visto en los cambios de empresas como Kodak y Mastercard que han seguido este viraje.

El branding reflejará la simplicidad del storytelling porque como dice Paul Davis (director creativo de Ologie) en 2017 buscaremos “conectar sin vender”.

Tendencias en decoración para primavera 2017

Ya es hora de que le abráis paso a la primavera en casa, por ejemplo, renovando el estilo decorativo con algún sencillo toque de temporada. ¿Ideas? Os damos las claves de tendencias decorativas para esta primavera y para que vuestra casa, adquiera el estilo slow que más arrasa en este momento.

Invasión verde

El color de moda del momento es el Greenery, así que, también podéis incorporarlo en casa. Además de en elementos o en pequeños detalles decorativos varios, esta tendencia decorativa tiene una pareja perfecta, y son las plantas. ¿Cuales se llevan? Calatheas, fitonias, cactus… Tomillo o laurel por ejemplo, para la cocina que dará un toque aromático y además, podrá ser el condimento perfecto para cocinar.

La vuelta del tricot, el crochet y el macramé

Es hora de rescatar los tesoros hechos a mano de las abuelas, el DIY está arrasando y que mejor que incorporarlo con estos detalles que, como tendencia decorativa le darán a tu casa un ambiente primaveral y de tendencia.

El lino

Es la estrella textil por excelencia de la temporada. Viene pisando fuerte como tendencia decorativa, ya sea en ropa de cama, mantelería, cojines… Todo vale para el lino.

Half painted, ¿quedarse a medias?

Con esta tendencia decorativa, que no puede estar más de moda, le daréis a cualquier espacio de la casa un aire totalmente distinto. Además es muy fácil de aplicar y el resultado puede ser realmente sorprendente. ¿La clave? Incorporar en la misma pared diferente tonos, por ejemplo, podéis pintar la parte inferior en tonos más oscuros mientras que la parte de arriba, ha de contar con tonalidades más suaves y neutras.

Nesting

La nueva tendencia decorativa,  no tan decorativa, del 2017, y la más cool, invita a la idea de que quedarse en casa ya no es un aburrimiento. Se puede convertir en un plan fantástico e incluso bueno para vuestra salud. ¿Para la salud? Si, habéis leído bien. Si lleváis a cabo el nesting conseguiréis reducir los niveles de ansiedad. ¿Cómo se puede conseguir un buen nesting? Es muy sencillo, la clave consiste en deshacerse de todo aquello que resulte innecesario y potenciando la luminosidad de vuestras casas con tonalidades claras.

Estilo marinero

La tendencia decorativa must de la temporada. Han vuelto los colores marinos, las rayas de marinero y las evocaciones al mar. Podéis incorporarla en cojines a rayas, fundas y colchas para la cama o por ejemplo, alguna ilustración marinera.

Imágenes: Pinterest

Muy seguido me preguntan sobre las tendencias en decoración, y ahora que estamos ad portas del verano y muchos pensamos en renovar nuestras casas, me pareció interesante contarles mis predicciones sobre lo que se viene para el próximo año.

Como en cada temporada, existen prendas y tendencias que nos roban el corazón y una gran parte de nuestro armario.

Nuevos enfoques, reivindicaciones conceptuales y atrevimiento marcan la nueva etapa decorativa de este año. Te contamos cómo decorar tu casa según tu personalidad y tus necesidades sin perder un ápice de estilo y ajustándose a tu bolsillo.

 Infografía deco-tendencias 2017 de Dröm Living.

El refranero popular dice que “año nuevo, vida nueva” y nosotros nos lo hemos tomado al pie de la letra. No sólo se renuevan las tendencias a la hora de vestir o de peinarse si no que, también, tu casa puede tener un aire nuevo para afrontar 2017 como se merece. Queremos mostrarte, de la mano del estudio barcelonés Dröm Living, cuáles van a ser las deco-tendencias que van a marcar el rumbo este 2017. Pero como sabemos que cada persona es un mundo y que no hay un gusto universal, te presentamos una forma de decorar para cada tipo de personalidad: moderno, bohemio o hipster. ¿Sabes ya cuál es la tuya?

EL BOHEMIO: ESTILO COLONIAL

Elegantes, sobrios y amantes del color y los estampados. ¿Te sientes identificado? Si es así, seguro que sientes verdadera pasión por las piezas de segunda mano, antiguas reliquias familiares restauradas y telas de colores vivos que te recuerdan a los estampados étnicos. El look indiano-mediterráneo es el que mejor te define y, para que negarlo, es uno de los más acogedores sin caer en el exceso. Tu pasión por los viajes y la historia se ve reflejada en tu hogar y está claro que no hay nada mejor que vivir en un espacio que es tu alter ego.

EL MODERNO: ESTILO MASCULINO

Eres una persona práctica, sin hijos y que, generalmente, pasa poco tiempo en casa debido a su trabajo y los momentos de ocio con los amigos. A pesar de esto, quieres que tu casa tenga un toque personal y que los momentos mas “caseros” sean memorables. La decoración de estos hogares, donde predominan los lofts, tiene un toque informal, se decanta por los tonos oscuros y hace honor a lo industrial pero de forma sofisticada. Si te defines como moderno lo que más te importa a la hora de decorar tu hogar es la funcionalidad. Puedes apostar por combinar madera, lino, hierro y hormigón. Los contrastes de texturas y colores son la clave.

EL HÍPSTER: ESTILO RÚSTICO-INGLÉS

Si buscamos cómo definirte nos decantamos por decir que eres rebelde, un auténtico foodie, un acérrimo seguidor del lifestyle vintage y un amante de la cultura pop. ¿Nos equivocamos? En caso de que hayamos acertado, tenemos claro que tu fuerte carácter es el perfecto compañero del estilo montañero que tanto te gusta. En tu hogar predominan los tonos oscuros y los estampados tipo tartán. Sabemos que buscas la sencillez del confort pero sin renunciar a combinar piezas retro con elementos industriales y toques glamurosos. Eso si, huyes de los ambientes ostentosos.

Artículo visto en www.tendenciasfashionmag.com

Casa Ciclópea / Ensamble Studio

En la primera parada camino a casa, Ulises llega a la cueva del Cíclope, un constructor feroz y fuerte que mira a través de un solo punto. Y allí está encerrado hasta que usa su ingenio para escapar y se dirige a donde los vientos lo lleven.

La Casa Ciclópea se construye usando el vigor del constructor y el ingenio del ingeniero, para iniciar un viaje desde el lugar de su fabricación -Madrid- hasta el lugar donde definitivamente puede estar: un garaje existente, el feo patito de la zona, ubicado en un tranquilo barrio residencial de Brookline. La construcción de una planta alberga los espacios de estacionamiento, taller y servicio, siguiendo su lógica estructural básica, y se completa con la gran sala construida mediante el montaje de los grandes elementos prefabricados que descansan después de su largo viaje transatlántico. Este salón de planta libre y de doble altura incorpora las principales actividades domésticas y permite transformar el edificio residual en una unidad residencial de dos pisos, adaptada tecnológica y espacialmente a su tiempo y a la vida de sus usuarios.

La nueva arquitectura concentra la estructura y la infraestructura en el perímetro: siete vigas -de escala monumental- que se especializan cada una en una acción: cocinar y bañarse, almacenar, sentarse, comer, dormir, trabajar, proyectar. El resto de la planta se encuentra limpia para ser compartida por los diferentes eventos que suceden en el tiempo y las funciones que tienen la opción de expandirse al espacio central según sea necesario, decidiendo su disposición temporal. Las siete vigas programáticas configuran un recinto que minimiza el contacto visual con el exterior -en los tres lados vinculados con las viviendas vecinas- y crea una gran abertura en el lado de la calle desde donde se puede mirar a los árboles ubicados al frente e imaginarse en medio de un parque. Complementando al ojo, cuando las vigas se ensamblan juntas pierden su masa en los puntos de contacto, para proporcionar a las funciones específicas el ingreso adicional de luz y ventilación. La privacidad y el aislamiento térmico se garantizan, maximizando las visuales y el ingreso de la luz.

Para evitar sobrecargar la estructura preexistente o tener que cavar nuevas fundaciones, los sistemas de construcción ultraligeros dan forma a los nuevos elementos: núcleos sólidos hechos de espuma -98% de aire- reforzados por perfiles de acero resistentes al fuego con una fina capa de cemento y fibras. Las juntas secas y la ligereza de los materiales permite que los diferentes elementos se produzcan fuera del sitio -incluyendo los acabados y accesorios-, sean fácilmente transportados por barco y camiones regulares, y sean rápidamente colocados siguiendo una secuencia rítmica y cuidadosamente planeada.

A diferencia de la pesada y fría piedra que impidió a Ulises salir de la cueva, la Casa Cíclopea es ligera y cálida; ligera debido a su falta de masa, y debido a su manto de aire. Se sienta y mira sin ser vista, entrelazando sus elementos después del viaje.

Artículo visto en www.plataformaarquitectura.cl