Un museo no se acaba nunca. Un centro de arte con ambición tiende a infinito. Una institución artística con voluntad de perpetuarse se hace fuerte no anclándose en el pasado pero volcándose en el presente para trazar su plan de futuro. Estas son las aspiraciones del IVAM, que ayer presentó su programación para el próximo año aunque fija sus miras en 2019, cuando cumple tres décadas. «Estamos trabajando para el futuro. Hay IVAM para 30 años más», dijo el director José Miguel G. Cortés, quien aspira a que 2019 «marque un punto de inflexión».

Con la vista puesta en el porvenir, desde el centro de arte valenciano se volcarán en 2018 en la gestión interna, en la invisible y en la que no genera a priori impacto artístico a fin de convertir el IVAM «en un museo nuevo», matizó.

El próximo año el IVAM reducirá el número de exposiciones para preparar su puesta a punto. La programación de 2018 de la pinacoteca, que avanzó LAS PROVINCIAS, constará de 11 exposiciones, dos menos que en 2017. «Habrá menos muestras que nunca», avanzó Cortés.

Ahora procede, sin descuidar el proyecto artístico, trabajar en el edificio. Así, se acometerán obras en la galería 4 y 5, que tienen una superficie de alrededor 1.500 metros. Las reformas se producirán después del verano, problemente a partir de octubre. En estos espacios se exhibe actualmente ‘La eclosión de la abstracción’, cuya fecha de clausura es el 16 de septiembre de 2018.

Cualquier persona que frecuente el IVAM se habrá dado cuenta de que el suelo de la explanada está roto y los escalones tienen pérdida de pavimento. El próximo año se actuará en esta zona de acceso, unas obras que se acometerán en el último trimestre. Una nueva cámara acorazada, una mejora de la climatización o la instalación wifi son otras de las mejoras a realizar en el museo.

Al margen del inmueble, la programación aspira a consolidar el museo «como referente europeo del arte cotemporáneo», destacó el director. Lo hará a golpe de exposiciones. Una de ellas será ‘Habitar el Mediterráneo’ , que reflexionará sobre las ciudades e incluirá piezas arqueológicas del Britihs Museum o del Louvre.

Otro gran proyecto para el próximo año es ‘Miró. Orden y desorden‘, que será la muestra «más grande que se ha hecho nunca en Valencia sobre uno de los máximos representanes de la pintura española del siglo XX y la primera que le dedica el museo valenciano». Nueve museos (Reina Sofía, Thyssen, MACBA, la Fundación Joan Miró, el Boijmans Van Beunigen de Roterdam, entre otros) colaborarán en la muestra con más de un centenar de obras. «Será de las más costosas», dijo Cortés, quien no concretó la cantidad.

El resto de programación, que desgranó este periódico en su edición del 3 de noviembre, gira alrededor de las creadoras: ‘Representación de la mujer en la colección del IVAM’, Anna Malagrida, las valencianas Patraicia Gómez y María Jesus Congalez, ‘Mujeres y vanguardias en Valencia. 1930-1980’ y Annette Mesager, quien será la primera mujer a la que le concedan el Premio Julio González. «Es un olvido incomprensible», remarcó Cortés. La programaicón de 2018 se complementa con ‘Rodchenko’, Federecio Guzmán y con ‘Ignacio Pinazo y la Valencia de cambio de siglo’ . En principio no habrá una exposición de cómic, pero sí unas jornadas.

Presupuesto y visitantes

Las estadísticas importan, los datos importan y los detalles técnicos importan en cualquier proyecto. Así, es oportuno saber que el Ministerio de Cultura aporta 170.000 euros al IVAM. Es decisivo conocer que el presupuesto del museo valenciano alcanza los 7,3 millones de euros para 2018 y que el «Gobierno del Botánico haya incrementado 2,5 millones las cuentas de la institución artística desde su llegada en 2015», según el conseller de Cultura, Vicent Marzà. ¿Por qué importa? Porque son variables necesarias para definir y evaluar la gestión del museo. Y saber el número de los visitantes de un museo, también importa. ¿Cuál es la cifra de público hasta 2017? No fue facilitada ni por Cultura ni por el IVAM. «Va muy bien», dijo Cortés. Las cifras sirven para tejer un discurso más allá de la huella, de difícil ponderación, que deja la visita en el público.

La cerámica española presenta numerosas alternativas para vestir el hogar, y es que cada vez hay disponibles azulejos de más colores, texturas y formatos. Muy lejos quedaron las baldosas cuadradas como única opción para revestir suelos y paredes. Las formas triangulares, hexagonales, romboides o en escama son solo algunas posibilidades, pero hay muchas más. Cualquier idea puede llevarse a cabo, y experimentar con los formatos le dará forma al hogar.

Ser protagonista
Los formatos especiales son capaces de vestir por completo la habitación, convirtiendo los suelos y paredes en un lienzo exclusivo en el que proyectar toda la esencia y personalidad que se quiere otorgar a la estancia.

Hexágonos, triángulos, romboides o los clásicos rectángulos combinados entre sí reforzarán el protagonismo de los suelos y paredes, convirtiéndose en la opción idónea para vestir las paredes más vacías en habitaciones con pocos muebles.

Identidad creativa
Los diferentes formatos permiten explorar la creatividad y buscar el estilo que más se adapte al ambiente que queremos conseguir. Ya no se esconden las juntas, sino que se refuerzan para acentuar la forma de las baldosas.

Las opciones son infinitas: combinar colores, crear nuevas formas o incluso superponer formatos. El objetivo es completar el lienzo ensalzando cada baldosa para crear estancias únicas.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) reivindica el genio de Stanley Kubrick en una exposición retrospectiva que repasa sus películas, de una gran diversidad de géneros, y que incluye guiones, bocetos, documentos, fotografías, piezas de vestuario y accesorios.

La exposición, que se exhibirá hasta el 31 de marzo de 2019, reúne una cuidada selección de más de 600 elementos entre imágenes en movimiento (unos 40 audiovisuales), objetos y material de los archivos personales del director (documentos de investigación y producción, guiones, fotos fijas, utillaje, vestuario, maquetas, cámaras y objetivos).

Toda la carrera de Kubrick (1928-1999) está documentada y representada, desde sus inicios con los cortodocumentales hasta su última película, «Eyes Wide Shut» (1999), con obras maestras como «2001: Una odisea del espacio» (1968), «La naranja mecánica» (1971), «Barry Lyndon» (1975) y «El resplandor» (1980).

En la inauguración de la exposición se ofrecerá mañana un concierto de la Orquesta Sinfónica del Vallès, que pondrá banda sonora a la fiesta interpretando piezas clásicas de la filmografía de Kubrick.

Dan entrada al visitante en el vestíbulo de la retrospectiva las claquetas de «2001», «La naranja mecánica», «Barry Lindon» o «El resplandor», su silla de director y un panel multipantalla realizado por el cineasta Manuel Huerga con los múltiples retratos de Kubrick.

En la exposición se pueden ver todos los documentales del Kubrick iniciático y sus primeras incursiones en el cine negro, con algunas rarezas como el guión de «Along came», que se envió a sí mismo por correo como prueba de copyright.

Los seguidores de Kubrick encontrarán piezas icónicas, utilería y vestuario original, como el Niño de las Estrellas y el disfraz de hombre mono, de «2001: Una odisea del espacio»; los vestidos de las hermanas gemelas y el hacha de Jack Torrance de «El resplandor»; el casco con el lema ‘Born to kill’, de «La chaqueta metálica» (1986), y las máscaras de «Eyes Wide Shut».

También se muestran el plan de rodaje minucioso y el guión de «Senderos de gloria»; la maqueta de la sala de reuniones presidencial de «¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú»; el vestuario, el bastón y el disco de oro por la banda sonora de «La naranja mecánica»; o trajes históricos de «Barry Lindon» y sus storyboards, que parecen grabados de época.

Las películas de Stanley Kubrick son famosas por sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica, y en la exposición se pueden observar varias piezas del equipo de grabación con el que trabajaba Kubrick: cámaras de mano, cámaras de estudio, una mesa de montaje Moviola y una selección de objetivos de cámara, incluido el objetivo Zeiss de alta velocidad con el que se grabaron las escenas de «Barry Lyndon» a la luz de las velas.

A modo de epílogo, la exposición del CCCB ilustra los «proyectos inacabados» de Stanley Kubrick, con especial incidencia en «Los papeles arios», «Napoleón» y «A.I. Inteligencia Artificial», esta última llevada al cine finalmente por Steven Spielberg.

El material recogido propiedad del director documenta hasta qué punto había avanzado el trabajo de investigación y preproducción en la película sobre el emperador francés, que próximamente HBO convertirá en una miniserie, y en la adaptación cinematográfica de la novela de Louis Begley «Wartime Lies», en el que por primera vez Kubrick aborda sus orígenes judíos con el tema del holocausto.

La exposición repasa asimismo la carrera de juventud de Kubrick como fotógrafo, época en la que trabajó para la prestigiosa revista Look, a la que contribuyó con miles de fotografías.

Comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner, del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, la muestra ya se ha podido ver en diferentes ciudades de todo el mundo como Ciudad de México, Los Ángeles, Seúl o París.

El crítico de cine y escritor Jordi Costa es el responsable de su adaptación en el CCCB de Barcelona, que incorpora contenidos inéditos como nuevos materiales de «2001», que este año cumple su 50 aniversario; storyboards (guión gráfico) de «Barry Lyndon»; o entrevistas inéditas a actores y directores colaboradores de Stanley Kubrick.