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Los días de vacaciones están para disfrutar, pero, además, también puedes invertir un poco de tiempo en renovar la decoración de tu casa. Como sabemos que a muchos os gusta darle una mano de pintura a vuestro hogar en esta época del año, os proponemos una lista de los colores de moda para paredes 2017.

¿De qué color pinto mi casa para este 2017?

La próxima temporada deco nos sorprende con una amplia gama de colores que van desde el sobrio y elegante negro hasta alegres amarillos. Antes de hablar detalladamente de cada uno de ellos, conviene recordar que no es necesario pintar toda la casa con estos colores. Quizá prefieras dar un toque a tu salón o pasillo, o simplemente pintar una única pared en una estancia. Las opciones son muchas, igual que las tendencias de pinturas para paredes 2017.

Negro, blanco y gris: colores con los que acertar

El negro y el blanco nunca pasan de moda. El Yin y el Yang de las tonalidades. La oscuridad y la luz. Una apuesta segura para los más clásicos. El negro, por ejemplo, puede ayudarnos a resaltar el resto de colores en nuestra decoración. Así pintar una pared negra en el salón, nos permitirá dar posteriormente colorido a la misma con cuadros u otros elementos decorativos. Aunque para estar a la última, nada como los complementos tribales, la madera y los metalizados, que encajan a la perfección.

Asimismo, el blanco sigue siendo ideal para aquellas estancias más pequeñas o para las que necesitan mayor luz; y es que este color es capaz de ampliar visualmente los ambientes. Combínalo con el negro en los marcos de las puertas, las ventanas o en las vigas del techo. Como toque final, utiliza las plantas para decorar y aportar vida a las paredes blancas.

La elegancia del gris es ideal para la pintura de salones en 2017, pero, además, también su versatilidad a la hora de mezclarse con otros colores; y es que, con el gris, cualquier combinación es posible. ¿Una apuesta actual y segura? Mezcla gris, blanco y negro y tendrás una base perfecta para adaptarla a tu estilo.

El verde no es solo tropical

La decoración tropical es una de las tendencias más llamativas del momento. Los verdes, en estos ambientes, son imprescindibles, pero la pintura de interiores 2017 también cuenta con algunas propuestas que abarcan diferentes tonos de verde, inspirados en jardines botánicos, bosques de invierno o tonos oliva, como por ejemplo el Lush Meadow de PANTONE, un verde que denota equilibrio sin dejar a un lado su parte más exótica.

Cielo y mar para tus dormitorios

Si durante el 2016 el Serenity fue color de moda, ahora, es momento de apostar por su gemelo Airy Blue, una tonalidad que nos recuerda al cielo. Color ligero que da serenidad a las paredes, pero con cierto toque de elegancia. Este azul es muy interesante para la pintura de dormitorios 2017.

Si te apetece más un azul que recuerde al mar, también tienes alternativas. Escoge un color azul intenso, una tonalidad fría pero tranquilizadora, que proporciona a las habitaciones estabilidad, seguridad y también sofisticación. Además, es perfecta para mezclarla con grises o blancos.

Amarillos con sabor a mostaza

El mostaza ya despuntó durante el 2015 y 2016. Ahora también se perfila como un claro ganador la lista de los colores para paredes 2017. El amarillo, de por sí, alegra el interior de nuestras casas. Además, el mostaza tiene cierto aire vintage. Si te gusta la decoración de este estilo puedes apostar por una pared mostaza en tu salón o incluso incluir este color como alternativa para la cocina o los pasillos.

Colores otoñales

No es mala idea adelantarse también al otoño, y para ello, los marrones son la mejor opción. Estas tonalidades marrón son perfectas para dar confianza a tu casa. Tonos nuez moscada, canela o un topo cálido pueden convertirse en los mejores aliados para tus paredes.

Si los colores terracota te gustan, pero quieres darle un poco más de vida a tu salón, prueba con un naranja oscurecido. Lo mejor de la tierra unido al fuego. Una opción interesante que seguro dará buenos resultados.

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La inspiración unicornio está por todas partes. Huele a verano. Se lleva el pelo de sirena, las mechas de colores pastel, teñirse el pelo de color champán rosado, maquillarse pecas con purpurina (sin necesidad de ir a un festival),… Un mundo fantástico se ha colado también en la última alfombra roja de Cannes… Y gracias a marcas como Moschino, estamos ante la prenda mágica definitiva: el bañador de fantasía, el body de fantasía, el bañador de fantasía que puedes utilizar como body (de fantasía) porque nos resistimos a utilizarla solo en verano.

El primer indicio de que estamos ante algo muy grande se ha producido en el último desfile de Moschino Resort Primavera/Verano 2018, celebrado en Los Angeles esta semana. Hailey Baldwin desfiló con un bañador de color azul cielo estampado con una imagen de Betty Boop vestida de cowboy y camiseta de la marca.

Después de ver el look de pasarela de Hailey, tampoco podemos (o no queremos) entender el bañador sin todas las cadenitas múltiples brillantes, en forma de estrella, choker y maxi pulseras. Parece que Moschino también defiende que Diamonds are girl’s best friend aunque sea en bañador y siempre (¡viva el exceso!) por docenas.

Cuando aún estábamos intentando quitarnos de la cabeza el bañador de Moschino, Aida Domènech aka Dulceida nos sorprendía con un body de la marca Tezenis que pertenece a su colección para el Sonar. Con dos unicornios por bandera, la influencer ya avisa en la misma publicación de que «va a repetir modelito», porque está completamente «enamorada» de esta prenda.

No hay dos sin tres. Las prendas de fantasía son siempre de colores pastel y están irremediablemente ligadas al verano, las palmeras, los festivales, la arena, el mar y la sal. También a los brillos (Moschino, gracias una vez más), a partir de ahora. Y todo esto nos lleva a pensar en lo aburrido del bañador negro, en cuantos veranos de sobriedad y elegancia emulando a Rita Hayworth en La dama de Shanghái, a Audrey Hepburn en Sabrina… El verano 2017 no es en blanco y negro, es arcoiris.

No sufráis, fans de lo dark. Después de las explosiones de color, es bastante probable que vuelvan las etapas oscuras. Es el ciclo de la moda. La vida es así. Pero vamos a disfrutar de la magia, aunque sea este ratito.

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Naturaleza, seres humanos y animales conviven en los collages fotográficos de Ceren Bülbün. Una artista turca que cuestiona y evalúa cada una de sus obras desde una visión filosófica y científica intentando pensar siempre fuera de la caja. Descubre el punto en común entre el cuerpo humano y la naturaleza a través de sus obras.

No se dedica profesionalmente a ello, no es su trabajo y considera que no se puede ser profesional en términos artísticos pero lee, pinta y crea obsesivamente obras de arte a través de collages. Ella es Ceren Bülbün, procedente de Estambul (Turquía) y para no dedicarse “profesionalmente” al collage atrae y revoluciona a todo aquel que la descubre en Instagram. Sólo hay que ver sus creaciones. Son ya siete años los que lleva haciendo collages inspirándose en la naturaleza, la filosofía y la ciencia: “la relación entre los humanos y la naturaleza tiene mucho que ver, me gustan sus similitudes y me gusta mostrar eso, lo que tenemos en común”. A través de sus collages ve y expresa “la relación concreta y abstracta de la humanidad, la cual es parte de la naturaleza junto con su entorno y su cosmos”. Partiendo de aquí se empieza a comprender por qué su obra rebosa naturaleza, de la cual roba ideas para sus collages. Cuando le preguntas sobre el proceso de creación de sus obras explica que hace test de memoria para aumentar su creatividad y es de ahí de donde salen muchos de sus collages: “memorizo listas de 50 o 60 secuencias fotográficas y las enlazo creando imágenes mentales para que fluyan fácilmente. Luego, hago collages usando estas fotos. Es una forma de ejercitar mi imaginación y las células de mi cerebro”. Además de estos test, a la hora de crear aconseja relajarse, disfrutar y hacerse preguntas a uno mismo porque para ella ser collagista significa abordar este arte con una mente crítica. Esto significa, en sus palabras, “cuestionar y evaluar un tema centrándose en lo diferente, pensando fuera de las experiencias de uno mismo. A parte de eso, el estilo, la idea, el reflejo de la propia individualidad, la relación de esa transmisión con la filosofía y los pensamientos estéticos son importantes y, por último, hacer del arte una experiencia. Es decir, que el producto se relacione con el productor, el comprador, la cultura, su naturaleza y su lenguaje”.

“La relación entre los humanos y la naturaleza tiene mucho que ver, me gustan sus similitudes y me gusta mostrar eso, lo que tenemos en común”

 

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Estas son las tendencias más interesantes que hemos recopilado para ti. Nosotros estamos deseando probarlas, ¿y tú?

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